Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 24 марта 2021

Просмотров: 2567

Інтэрактыўны занятак

“Па святах каляндарнага кола Беларусі. Вялікдзень”

Мэты: пазнаеміць дзяцей з вялікім святам вясны, абуджэння прыроды і надыходу земляробчага сезона «Вялікдзень», яго сутнасцю і абраднасцю.

Задачы: распавесці, што такое свята «Вялікдзень», калі яно праводзілася і навошта, пазнаеміць са святкавальнымі стравамі, валачобнымі песнямі, прадказаннямі надвор’я, вывучыць з дзецьмі карагоды, гульні, якімі суправаджалася свята.

Працягласць: 30-45 хвілін

Змест занятка

1. Вядучы задае тэму занятка і пытаецца ў дзетак, ці ведаюць яны што-небудзь пра Вялікдзень. Разам яны ствараюць карціну святкавання і яго сутнасці. Вядучы распавядае пра шэраг рытуалаў, фарбаванне яек, карагоды і іншыя важныя кампаненты свята. Дэманстрацыя слайдаў пра Вялікдзень.

2. Студэнцкае этнаграфічнае таварыства Магілёва спявае некалькі валачобных віншавальна-велічальных песень і вядучы тлумачыць іх сюжэты.

3. Каб дзеці адчулі дух свята, ладзяцца карагоды і гульні з яйкамі ў біткі (“мацак”).

4. Падводзіцца канчатковая выснова. Тэзісна выкладаецца ўся інфармацыя, якая гучала падчас занятку. Дзеці выказваюцца, спадабалася ім ці не, і калі спадабалася, то што.

ВЯЛІКДЗЕНЬ (мясцовыя назвы – Вялікадне, Вялічка, Пасха) – вялікае свята ў гонар сонца, вясны, абуджэння прыроды і надыходу земляробчага сезона. У эпоху хрысціянства Вялікдзень стаў прымяркоўвацца да ўваскрэсення ўскрыжаванага Хрыста. Дзень правядзення Вялікадня залежыць ад месячнага календара: у праваслаўных ён святкуецца ў нядзелю пасля поўні, якая з’явіцца на небе пасля дня веснавога раўнадзенства, г.зн. паміж 4 красавіка і 8 мая новага стылю. Да Вялікадня прывязаныя і іншыя рухомыя святы і перыяды народнага календара: Масленіца, Вялікі пост, Серадапосце, Вербніца, Чысты чацвер, Радаўніца, Ушэсце, Сёмуха, Русальны тыдзень і інш.

Вялікдзень – самае доўгачаканае і радаснае свята ў хрысціян, якое прыходзіла пасля працяглага сямітыднёвага посту. Да Вялікадня ўсе старанна рыхтавалі самыя разнастайныя стравы, каб належным чынам сустрэць свята. У суботу ўсе, хто мог, ішлі на святочную службу ў храм. Тыя, хто заставаўся дома, не клаліся спаць, раскладалі на вясковых вуліцах вогнішчы і чакалі, калі апоўначы зазвоняць званы і паведамяць усім, што Хрыстос Уваскрос. Казалі, што ад гэтага звону абуджаюцца пасля зімы пчолы і пачынаюць пець птушкі і першай з іх - наймілейшая Богу птушка салавей. Напярэдадні Вялікадня ці на самым яго пачатку людзі неслі асвячаць у храм яйкі, пафарбаваныя галоўным чынам у адвары шалупіння цыбулі ці кары дрэў, што надавала ім чырвоны колер (былі пісанкі, маляванкі – яйкі, размаляваныя рознымі ўзорамі, пераважна на Заходняй Беларусі). Яйка для асвячэння трэба было крыху аблупіць, каб святасць лепш прайшла ў яго. “Свята Вялічка – з красным яечкам” – менавіта ім забаўляліся на Вялікдзень за святочным сталом. А прынёсшы яйка дадому з царквы, апускалі яго ў ваду, каб ёю памыцца і быць румяным, прыгожым і здаровым увесь год. Адно велікоднае яйка клалі за абразы: калі яго кінуць у пажар, то ён патухне. З тою ж мэтай захоўвалі шкарлупінне ад першага з’едзенага на Вялікдзень яйка, нямыты абрус з велікоднага стала, а косткі з асвечанага мяса спецыяльна закопвалі на гарышчы (аднак, калі іх закопвалі ў жыце, спадзяваліся тым самым засцерагчыся ад буры і граду).

Улюбёныя гульні на Вялікдзень – таксама з яйкамі: іх каталі па нахіленым жолабе і глядзелі, чыё далей пакоціцца. Іх хавалі пад шапку, і трэба было ўгадаць, у якім напрамку глядзіць дзюбка. Але найбольш пашыраная была гульня ў біткі. Стукаліся святочнымі яйкамі, і перможцам быў той, у каго яно заставался цэлае (“мацак”).

У першы дзень Вялікадня трэба было есці толькі ўсё асвечанае. Разгавеўшыся ў сваёй хаце, гаспадары прыхоўвалі рэшткі асвечаных страў, каб праз дзевяць дзён, на Радаўніцу, занесці на могілкі і “пачаставаць” нябожчыкаў.

На Вялікдзень мужчыны і хлопцы збіраліся ў вялікія (па 10—20 чалавек) гурты валачобнікаў і хадзілі па сяле спяваць у кожным двары валачобныя песні. Валачобнікі (мясцовыя назвы -- лалоўнікі, лачыншчыкі, кукольнікі, хрыстаслаўнікі) – удзельнікі традыцыйнага штогадовага абходу двароў на Вялікдзень з велічальна-віншавальнымі валачобнымі песнямі і музыкай. Звычай валачобнага абходу існаваў на ўсёй этнічнай тэрыторыі беларусаў, у тым ліку на Віленшчыне, Беласточчыне, Чарнігаўшчыне, Смаленшчыне, Пскоўшчыне. Валачобныя групы фарміраваліся з мужчын адной узроставай катэгорыі – дарослых сярэдніх гадоў мужчын, дзецюкоў шлюбнага ўзросту, юнакоў-падлеткаў. Валачобны гурт захоўваў прыкметы сакральнасці, паводзіў сябе рытуальна, годна, бо нёс выключна добрыя звесткі, падтрымліваў жыццёвы аптымізм. Функцыі ў групе валачобнікаў падзяляліся наступным чынам: кіраўнік, адказны і дасведачны спявак, называўся пачынальнікам, ён пачынаў і выстройваў усю песню і завяршаў яе прамовай; яму дапамагалі “падхватнікі”, што спявалі часам толькі рэфрэн; музыка суправаджаў спеў ігрой на народных існтрументах, а “механоша” мог зусім не спяваць, галоўнае, каб ён меў сілу насіць і зберагаць дары, што давалі валачобнікам - пірагі, масла, мяса, сала, каўбасы, сыр і яйкі. Валачобнікі хадзілі толькі па сваіх звычайных акругах. Гэта была нялёгкая праца, якая доўжылася ўсю велікодную ноч і заканчвалася агульным рытуальным пірам удзельнікаў. Умелыя валачобнікі не толькі ўмелі падабраць кожнаму адрасату адпаведную песню, але і вершаванае завяршэнне, злёгку гумарыстычнае, каб лягчэй і спарней прыносіліся дары.

Валачобныя песні (мясцовыя назвы – валачэўныя песні, лалынкі) – віншавальна-велічальныя творы, адзін з самых жыццесцвярджальных і высокамастакіх жанраў паэзіі беларускага земляробчага календара, нацыянальная адметнасць народна-паэтычнай культуры беларусаў (сустракаецца яшчэ ў сербаў). Іх абрадавы сэнс – велічанне селяніна, пажаданне яму на пачатку палявых работ добрага здароўя, шчасця ў сям’і, прыплоду ў хляве, плёну на ніве. У аснове гэтых міфалагічных уяўленняў – вера ў магічную моц слова, калі шчодрым зычэннем можна наблізіць чаканае, мару -- да рэальнасці. Рэальны, практычны аспект выканання валачобных песень выяўляўся ў тым, што, прасякнутыя радасным адчуваннем свету, абуджанай вясною на дабрабыт, яны кіравалі думкамі селяніна да палявых работ, клікалі да працоўнай руплівасці. Аналагічна калядным песням яны падзяляюцца на песні, прысвечаныя гаспадару, гаспадыні, іхняй незамужняй дачцы, нежанатаму сыну. Ёсць таксама невялікая група песень да бабкі.

Паэтычны змест валачобных песень багаты і разнастайны. Кожная песенная група мае сваё кола матываў і вобразаў. З усіх каляндарных песень валачобным у найбольшай ступені ўласцівы эпічная разгорнутасць зместу, жанрава-тыпалагічная акрэсленасць і стабільнасць структур. Самі сюжэты кампануюцца свабодна, з істотнай доляй імправізацыі. Вялікае месца ў афармленні сюжэтаў належыць умоўнасці, казачнаму зместу. Некаторыя песні налічваюць да 200 і болей радкоў і маюць разнастайную рыфмоўку. Самыя тыповыя прыпевы: “Вясна красна на ўвесь свет!”, “Вясна красна на дварэ!”, “Зялён явар, дуброва!”, "Да віно ж, віно зеляно!”, “Зялёны сад вішнёвы!”, “Зялёна траўка мураўка!”, “А-ля-ля-лё, лі-ляй-лё!”, “Гэй, палын!”, “Хрыстос васкрос, сын Божы!”.

Ад Вялікадня пачыналі таксама і вадзіць карагоды. Не абыходзілася і без варажбы. На Вялікдзень існавала многа прадказанняў надвор’я. Чакалася, што сонца на ўсходзе, як і на Купалле, “іграе”, “купаецца” (гэта абяцала багаты ўраджай, шчаслівае вяселле). Адкуль вецер дзьме – адтуль будзе дуць усё лета. Калі яснае і халоднае надвор’е – летам у садзе будзе поўна розных пладоў. Калі дождж – да Сёмухі трэба чакаць больш даджоў, чым ясных дзён. 

Кошалеў Н. А. Дзеці, якія катаюць велікодныя яйкі. 1855

Велікодная паштоўка пачатку XX стагоддзя

Майстар-клас

«Беларускія традыцыі. Роспіс велікодных яек”.

Мэта: даследванне традыцый і спадчыны беларускага народа. навучанне роспісу велікодных яек, выхаванне паважлівага стаўлення да старэйшага пакалення, культурнай спадчыны.

Задачы: стварэнне ўмоў для ўключэння дзіця ў сістэму сацыяльных адносін, развіццё пазнавальных, творчых якасцяў, стварэнне сітуацыі поспеху, забеспячэнне эмацыянальнага дабрабыту.

Форма занятка - гутарка, практычная работа

Удзельнікі: дзеці 9-12 гадоў

Працягласць - 30 хвілін.

Абсталяванне і матэрыялы: фотаздымкі, прыклады яек-“пісанак”і ўзораў. Нарыхтоўкі яек з салёнага цеста розных колераў, вырабленыя раней. Пэндзлікі, фарбы, папера, тасьма. Пластыкавыя шкляначкі, сурвэткі.

Ход майстар-класа

Арганізацыйны момант. Знаемства. Кароткая размова пра апошнія падзеі ў горадзе, школе. Якія поспехі ў вучобе.

Асноўная частка

Тэорыя. Гутарка. Хлопчыкі і дзяўчынкі, вы звярталі ўвагу на тое, што раз у год, вясной, у вашым доме з'яўляюцца незвычайныя яйкі? Ведаеце што-небудзь аб гэтай традыцыі? (удзельнікі дзеляцца назіраннямі і здагадкамі). Гэта традыцыя прыйшла да нас ад нашых продкаў і нам трэба яе паважаць.

Вялікдзень - адно з самых шанаваных хрысціянскіх святаў, дзень, у які хрысціянскія вернікі згадваюць пра ўваскрашэнне Ісуса Хрыста. Адным з сімвалаў Вялікадня з’яўляецца яйка. Яно ўвасабляе народныя ўяўленні пра творчыя, жыццёвыя сілы прыроды, сімвалізуе перамогу жыцця над смерцю, з’яўляецца міфалагічным правобразам сусвету. Асвечанае ў царкве яйка ядуць першым пасля вяртання з усяночнай службы, пачынаючы святочнае застолле.

       Вялікдзень – адно з самых шанаваных хрысціянскіх святаў, дзень, у які хрысціянскія вернікі згадваюць пра ўваскрашэнне Ісуса Хрыста. Адным з сімвалаў Вялікадня з’яўляецца яйка. Яно ўвасабляе народныя ўяўленні пра творчыя, жыццёвыя сілы прыроды, сімвалізуе перамогу жыцця над смерцю, з’яўляецца міфалагічным правобразам сусвету. Асвечанае ў царкве яйка ядуць першым пасля вяртання з усяночнай службы, пачынаючы святочнае застолле.

Традыцыя дэкаравання яек на Беларусі была і застаецца надзвычай распаўсюджанай. Сучасная масавая вытворчасць прапануе штучныя фарбавальнікі, гатовыя, пазбаўленыя мастацкай вобразнасці і густу налепкі, трафарэты, нават абразкі. У мінулым жа стагоддзі беларусы карысталіся ўласнай фантазіяй. Талент, пераемнасць мясцовых традыцый і вынаходніцтва дазвалялі нашым прадзедам і прабабулям ствараць сапраўдныя творы мастацтва, з дасканалым мініяцюрным роспісам і прыгожым спалучэннем колераў.

На вёсках яйкамі пачыналі запасацца задоўга да самога свята. Іх фарбавалі цэлымі вёдрамі, бо на Вялікдзень трэба было абавязкова павіншаваць і пачаставаць блізкіх і суседзяў фарбаваным яечкам. Даўней яйкі выкарыстоўвалі ў разнастайных народных абрадах, якія сёння збольшага не памятаюць. Маці гладзілі чырвоным яйкам твары сваіх дзяцей, каб яны былі заўсёды румянымі і чырванашчокімі. Абмен яйкамі паміж хлопцам і дзяўчынай азначаў іх прызнанне ва ўзаемным каханні. Першае атрыманае ў каго-небудзь велікоднае яйка лічылі цудадзейным, здольным утаймаваць пажар і абараніць ад маланкі на працягу года. Некаторыя звычаі, як, напрыклад, гульня ў біткі, захаваліся да сёння. Праверка яечнага шкарлупення на моц суадносіцца з выпрабаваннем свайго ўласнага жыцця, дабрабыту, здароўя на трываласць.

Вядома шмат народных спосабаў аздаблення яек. Роспіс мог быць у два колеры або паліхромны. Ён спалучаў геаметрычныя, раслінныя, кветкавыя і зааморфныя матывы. Гравіроўка выконвалася з дапамогай вострага прадмета, напрыклад, цвічка або шпількі, якія дазвалялі нанесці на выпуклае шкарлупінне складаны графічны малюнак. Адной з самых даўніх тэхнік з’яўляецца васкаванне - калі васковы ўзор наносіцца на паверхню яйка для засцярогі натуральнага колеру пры апусканні яйка ў фарбавальнік. Аднатонна афарбаваныя яйкі называлі “крашанкі”, а яйкі, аздобленыя выяўленчым роспісам, – «пісанкі».

Стагоддзямі захоўваліся рацэпты фарбавання яек прыроднымі пігментамі. Напрыклад, выкарыстоўвалі іржавае жалеза, кару маладой вольхі і дуба, якія залівалі кіслым капусным расолам на 10-14 дзён. Чым даўжэй настойвалася фарба, тым цямнейшай і чарнейшай яна была. У нашыя дні яйкі фарбуюць шалупіннем ад цыбулі, якая надае ім глыбокі чырвона-карычневы колер. Чырвоны з’яўляецца сімвалам крыві і жыцця.

Практыка. Давайце з вамі таксама паспрабуем распісаць яйкі. Паглядзіце, хлопчык і і дзяўчынкі, тут падрыхтаваны для вас рознакаляровыя нарыхтоўкі, гатовыя да роспісу. Расповед пра выраб нарыхтовак з цеста.

Выбірайце нарыхтоўкі таго колеру, які вам падабацца, можаце некалькі. Распісвайце яйкі, так як падкажа фантазія ці па гатовых ўзорах. Звярніце ўвагу на ўзоры. Засцяліце сталы паперай, каб было акуратна, і прыступайце да роспісу.

Вынік творчасці.

Вось такі розны і яркі атрымаўся ў хлопчыкаў і дзяўчынак роспіс яек. Раскажыце, што даведаліся новага?

Малайцы, пакажыце вашым бацькам вашу “пісанку”.

Cпампаваць матэрыял ў фармаце *doc  

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 30 декабря 2020

Просмотров: 2897

Творческий проект

«Скрыначка з ўпрыгожваннямі»

Объединение по интересам «Умелые ручки»

педагог дополнительного образования

Романова Е.В.

Адрес: 212002 г. Могилев,

ул. Б. Машековская, 9Б

Контактный телефон:

8 (0222) 73 85 62

E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Содержание

Паспорт проекта                                                                                             

Введение                                                                                                 

1. Основная часть

1.1 Традиции соломоплетения                                                    

1.2 Современое рассмотрение                                                     

2. Технологический этап                                                                       

Вывод                                                                                                   

Литература и информационные рерурсы                                             

   Приложение А                                                                         

   Приложение Б                                                                         

   Приложение В                                                                         

Паспорт проекта

Название проекта .«Скрыначка з ўпрыгожваннямі»

Тип проекта: художественно-творческий.

Участники проекта: Воспитанники средней группы объединения по интересам «Умелые ручки» 10-12 лет.

Сроки реализации проекта: долгосрочный проект – в течение учебного года.

Цель проекта: Разработать и изготовить украшения и шкатулочки для них с декором из льна и соломки

Задачи проекта

• Развить познавательный интерес, художественные и творческие способности у детей;
• Формировать расширять и углублять знания учащихся по истории развития декоративно-прикладного творчества Беларуси.
• Проанализировать эскизы и выбрать лучший вариант для выполнения задуманного.

Формы и методы реализации проекта. Теоретический метод исследования – анализ научной и специальной литературы по теме «Белорусская соломка» и «Современные соломенные украшения».

Художественно-творческий проект предполагает не только создание предметов прикладного искусства, но и творческое восприятие действительности, образное мышление, творческий подход к заданной теме.

Актуальность проекта Сохранение культурно-исторического наследия. Использование традиционных материалов в современных тенденциях. Возможность развивать воображение, мышление, творческие возможности каждого ребёнка.

Формы представления результатов проекта: оформление материалов исследования, проведение познавательных занятий и мастер классов по теме «Украшения из соломки» в группах объединения по интересам «Умелые ручки» и педагогами художественного отдела. Художественное изделие в виде выставочных и подарочных работ.

Учреждения и организации, во взаимодействии с которыми выполняется проект: библиотека-филиал № 4 имени М. Лермонтова», мастера ООМР "Шчырая Майстэрня".

Прогнозируемые результаты:

- расширение знаний учащихся о традиционных белорусских и местных изобразительно-художественных и декоративно-прикладных видах творчества

- воспитание уважения к сокровищам белорусской культуры.

Материалы: Соломка. Льняные нити. Льняной жгут. Лён декоративный. Ножницы. Бусины, швензы, леска. Круглогубцы. Степлер. Контейнер для запаренной соломки, Контейнеры для деталей. Игольница, иголки, нитки. Заготовки для шкатулок.

Введение

Народное искусство не может осознаваться как пережиток прошлого, поскольку оно связано с современной жизнью, традициями, исторической памятью поколений. «Можно сказать, что народное искусство – это прошлое в сегодняшнем и в будущем, что приходит на смену сегодняшнему. Его главной движущей силой является закон традиции. Именно традиция остается основным стержнем сохранения и развития народного искусства, традиция не только в стилистической, образной, знаково-символической, в определенной степени канонизированной творческой обработанности, а в историческом самосознании осмыслении человеческого бытия и Мира в целом” [13, с. 15].

Сегодня заметно изменился и характер народного искусства. Если раньше оно определялось преобладанием бытовых, практических функций (т.е. носило утилитарный характер), то на современном этапе бытуют главным образом те виды народного декоративно-прикладного искусства, которые удовлетворяют, прежде всего, эстетические, духовные потребности.

Народному искусству Беларуси на всех этапах его существования свойственна традиционность. Понятие «традиционность» в данном случае включаются «те многочисленные идеи, образы, сюжеты, символы знаки или формы предметов, которые возникли в далекие времена и, трансформировавшись через столетия и тысячелетия, дошли до нашего времени, сохранили устойчивые признаки художественного сознания народа» [13, с. 18-19].

Развитие традиций в народном искусстве – результат коллективного опыта и передачи его из поколения в поколение. Причем каждое новое поколение использует в дальнейшем развитии искусства только то, что понятно, и не обходимо на новом историческом этапе. Активно развиваются те виды народного декоративно-прикладного искусства, которые органично вписываются в современный интерьер, выполняют художественные и сувенирные функции. Приоритетное положение в современной народной культуре Беларуси занимают гончарство и соломоплетение. Изделия из соломы – своеобразный феномен белорусской культуры, стали символом белорусского народного искусства. Разнообразные головные уборы, бижутерия, цветы, венки, елочные игрушки свидетельствуют о богатстве и безграничности народной фантазии, постоянном стремлении к творчеству, способности чутко реагировать на требования современности.

Утратившее свое первоначальное бытовое ритуальное назначение, соломоплетение сохраняется и развивается нашими современниками как одно из величайших культурных и духовных наследий, доставшееся нам от предков, демонстрируя великолепную гамму своих декоративных свойств.

Считается, что искусство плетения появилось, как только человек начал выращивать хлеб. Издавна считалось, что солома - отличный оберег, потому что несёт тепло и позитив. Из соломки создаются не только обереги. Делают, предметы быта, произведения искусства и сувениры. Хрупкая, неподатливая солома в руках художника становится мягкой и гибкой. Из соломенных лент мастер, владея всеми техниками плоского и объёмного плетения, кропотливо сплетает различные косы, витые цепочки. Придумывает оригинальную форму

Невероятная тонкость, пластика и «белорусское золото» превращается не только в традиционные куклы, цветы, обереги, но и в удивительные украшения. Сравнительно недавно украшения из соломки браслеты, кольца, бусы, брошки носила молодёжь на селе. Однако сегодня, благодаря невероятно популярному и востребованному направлению «экологичность», в еде, интерьере и одежде актуальна соломенная и льняная бижутерия. Украшения из «белорусского золота» могут стать отличным трендом в мире моды.

Гипотеза: если в изготовить авторское украшение и шкатулки из соломки «белорусского золота», то можно выглядеть стильно современно модно.

Проблема: Для создание современного образа украшение из соломки будет актуально.

Объект исследования – технология изготовления украшений и шкатулки из соломки.

Предмет исследования – украшения и шкатулки из соломки.

1. Основная часть

1.1 Традиции соломоплетения

Декоративно - прикладное искусство один из древнейших видов художественного творчества. Каждый народ, в том числе белорусы на протяжении тысячелетий создавал свою культуру. Декоративно-прикладное народное искусство (искусство этноса), связанное с крестьянством, с обработкой земли, является неотъемлемой частью культуры общества, отличается ярким своеобразием, самобытностью, целостным чувством мира.

Соломоплетение – одно из древнейших ремесел. На черепках древнеегипетской глиняной посуды исследователи находят отпечатки плетеных соломенных изделий.

В Беларуси плетением из соломки занимались издавна. Соломой покрывали крыши жилищ, она шла на подстил и корм скоту, обувала и одевала человека, служила постелью, а в неурожайные годы ее подмешивали в хлеб. Из нее изготавливали домашнюю утварь, головные уборы, игрушки и украшения.

Соломоплетение в обрядах белорусов.

Различные фигуры из соломки – это не просто игрушки, это символы божества, защитники:

конь – герой многих поверий и сказок - всегда сопровождал мужчину и был ему и другом, и советчиком, и защитником;

коза – символ урожая и плодовитости;

кукла – Мать-Прародительница, защитница женщин;

птицы – души предков, охраняющие и помогающие живущим на Земле.

Самой древней и распространенной традицией было сохранение и украшение первого «зажиночного» и последнего «дожиночного» снопов. В большинстве мировых культур вера в Духа урожая, который обитает в зерне и чей дом человек разрушает после того, как собирает урожай, была очень сильна. Известные во многих странах мира плетения в виде клеток, венков были призваны служить временным пристанищем утратившему свой дом Духу поля. В Беларуси эту функцию выполняла «борода» или «божья борода» – украшенные несжатые колоски, которые обязательно оставляли на поле.

Трудно поверить, но когда-то на праздники у белорусов не было елки. По дохристианский традиции, роль украшения, а также символа обновления выполнял в белорусских домах соломенный паук. На Новый год дом украшал новый паук, а старого, который, как предполагалось, за год собирал все отрицательное, сжигали. Паука плели женщины. Стандарта плетения паука не существует, его могли украшать соломенными солнышками, сухими цветами, бисером, цветными тряпочками, да чем угодно, но основой всегда должна была быть ржаная солома.

Народное декоративно-прикладное искусство связано с крестьянством, с его традиционным бытом и укладом, с традиционными представлениями о красоте. Это мир особого отношения человека к своему труду, жизни, окружающему пространству. Необходимые предметы, которые крестьянин создавал для нужд семьи, всегда отличались цельностью, функциональностью, красотой и выветренностью форм, своей рукотворностью.

От поколения к поколению осознанно, применительно к руке шлифовались, эстетические представления о вещи, будь то одежда, предметы быта, игрушки, орудия труда или изделия, связанные с определенными обрядами. Устойчивость традиций и преемственность являлись созидательной силой для сохранения самобытной культуры.

В изобразительном творчестве для народного искусства характерны стилизация, образное подчеркивание характерных особенностей объекта изображения, выделение главного, контрастное соотношение цветовых тонов. На современном этапе с изменениями духовных запросов человека в социальной сфере традиционное искусство народов мира продолжает развиваться, органично обогащаясь за счет индивидуального вклада отдельных мастеров, расширения технологических возможностей, применения новых материалов.

1.2 Современое рассмотрение

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – это искусство создания вещей для удовлетворения бытовых нужд, и в тоже время, украшения жизненного пространства человека. Произведения декоративно-прикладного искусства ассоциируются как с материальной, так и с духовной культурой народа. Они являются частью предметной среды, относятся к конкретной исторической эпохе, этносу, а также к определенным социальным условиям проживания отдельных групп людей.

Соломка на поле пропитана энергией солнца. Однако не каждая соломина подходит для мастера. Хороша ржаная солома, собранная вовремя. Для плетения лучше всего подходит солома, заготовленная вручную, причем заготавливать ее нужно в разные сроки – тогда она будет различных оттенков: от зеленого до ярко-желтого.

Сравнительно недавно украшения из соломки браслеты, кольца, бусы, брошки носила молодёжь на селе.

Сегодня соломенная бижутерия уже редкость, но мастера продолжают делать очень красивые украшения, разных стилей.

Если сами умеете плести можно придумать очень много интересного. Особенно если дополнить процесс, например, окрашиванием соломки. Можно плести и удивительно красивые головные уборы из соломки. Шляпки общеизвестны и до сих пор популярны летом, и они также могут быть очень оригинальными и красивыми. В просторных, обеспечивающих необходимую вентиляцию и температурный режим плетеных сосудах и корзинах, кулях и коробах хранили зерно, муку, корм для скота, грибы, ягоды и другие домашние припасы. Со стенками, плотно сплетенными из толстых и прочных жгутов соломы, в середину которых добавлялись "духмяные" травки (например, колючий чертополох, "перунов цвет", полынь), чтобы их не грызли мыши и не трогала плесень, они служили десятилетиями. Сегодня трудно поверить, но в старину соломенные кули и короба, пропитанные сосновой живицей, зачастую не уступали деревянным бочкам, не пропускали налитую воду! Секреты сегодня большей частью утрачены, приходится восстанавливать. Корзины и сумки, шляпы и пояса, сапетки (переносные ульи) и лапти - каждое соломенное изделие требует своего инструмента, своей механики плетения; для одного нужно подготовить соломенные жгуты, для другого специальные плетежки. Если все техники знать плести очень просто. А вот если не знать искать можно годами и десятилетиями, и в одиночки не найти того, что люди все вместе собрали за сотни лет. Мы же хотим придумать стильные современные шкатулочки для хранения украшений.

Экологичность в еде, интерьере и одежде. Сегодня это невероятно популярно и востребовано на Западе. Украшения из белорусского «золота» могут стать отличным трендом в мире моды. Радует, что у нас народная тема становится современной и выходит за рамки сувениров. Издавна считалось, что солома - отличный оберег. Она пропитана энергией солнца. Несёт тепло и позитив.

2. Технологический этап

Жизнь украшений начинается задолго до мастерской. Надо засеять поле, вырастить злак, вручную его собрать, почистить, нарезать откалибровать. Запарить и только потом приступать к плетению.

Главное в создании украшенья или декора шкатулки новизна и выразительность (суть творчества). Творческий поиск, порядок (этапы) работы над созданием выразительной декоративной композиции практически всегда одинаков:

• замысел;
• изучение исходных материалов;
• выбор и разработка сюжета в эскизах (графический и колористический поиск);
• оценочная деятельность на самых разных уровнях творческого поиска (средства выразительности, организации композиции);
• исполнение в материале.

Конечной целью творческого поиска художника является создание яркого выразительного произведения, которое характеризуется гармоничным единством формы, декора, функционального назначения, связью с предметной средой. Художественный образ вещи – это эмоциональное отражение чувства художника, мысль (идея), заключенные в форму.

Плоские плетенки.

Плетение плоских плетенок позволяет получать из отдельных соломин плоские плетеные ленты. Они различаются по ширине, рисунку, плотности. Внешний вид плетенок, их прочность, жесткость, пластичность зависят от толщины, количества соломин и способов их переплетения. Сшивая плоские плетенки, можно изготовить различные предметы бытового и декоративного назначения. По числу соломин, из которых плетут плоские плетенки, их делят на двухконцовки, трехконцовки, четырехконцовки и т.д. Самая широкая плоская плетенка имеет одиннадцать концов.

Рассмотрим процессы выполнения следующих плоских плетенок: трехконцовки, четырехконцовки, пятиконцовки, шестиконцовки, "зубатки".

При плетении всех этих плетенок нужно соблюдать общепринятые правила:

- брать для плетения среднюю, равномерную по всей длине часть стебля соломины;

- соломины подобрать разной длины, чтобы они не кончались одновременно;

- плести плотно, так как при высыхании соломы плетение слабеет;

- наращивание следующей соломины производить после того, как заплетен стык предыдущей;

- наращивать соломину, вставляя один конец в другой, либо накладывая один конец на другой на 2 см, либо зацепляя путем расщепления стебля;

- загибы краевых соломин фиксировать точно под нужным углом, проглаживая их сильным движением пальцев;

плетенки из отдельных соломин плести от себя, держа выплетенную часть на коленях;

- толстые плетенки можно плести к себе, предварительно закрепив соломины на столе;

- законченную плетенку прокатать деревянной скалкой до ее высыхания, чтобы она стала ровной и плоской.

Для плетения трехконцовки (рис.100) используют две соломины. Соломину 1 располагают горизонтально, а соломину 2 - под углом 45° к ней (а). Затем концы соломины 2 сгибают под прямым углом друг к другу (б). Соломину 1 сгибают, в свою очередь, под прямым углом к соломине 2, расположенной справа (в). На следующем этапе соломину 2, расположенную слева, сгибают по линии, идущей под углом 45°. Затем соломину 2 справа сгибают также под углом 45°, перехлестывая находящийся в середине другой конец этой же соломины (г, д). Начиная с этого места, все операции плетенки трехконцовки повторяют в том же порядке.

Экологическая оценка технологии изготовления проекта

Изготовление и эксплуатация проектируемого изделия не повлекут за собой изменений в окружающей среде, поскольку выполнены с минимальным использованием клеевых составов. Технология изготовления наших изделий предполагает возможность изготовления их из экологически чистых материалов – лён, соломка, бумага.

Обязательное соблюдение правил техники безопасности при работе с оборудованием и инструментами.

Вывод

Идея подарить соломке новую ювелирную жизнь воплотилась в ярких аксессуарах с национальным характером. Наша гипотеза: если в изготовить авторское украшение из соломки «белорусского золота», то можно выглядеть стильно современно модно, подтвердилась.

Из соломенных лент мы кропотливо сплетали различные косы, витушные цепочки. Овладели всеми техниками плоского и объёмного плетения. И придумывает оригинальную форму.

Хрупкая, неподатливая. В умелых руках солома становится мягкой и гибкой. Природный материал невозможно повторить: все украшения уникальны. Помимо авторских изделий, мы создали солнечные головные уборы и шкатулки. А золотая аппликация – это огромное желание и терпение. Мы стремится развивать тему соломенных аксессуаров, и будем их изобретать органично обогащаясь за счет индивидуального вклада отдельных мастеров, расширения технологических возможностей, применения новых материалов.

Природный материал невозможно повторить, все изделия уникальны, а золотая аппликация - это огромное желание и терпение.

Утратившее свое первоначальное бытовое ритуальное назначение, соломоплетение сохраняется и развивается нашими современниками как одно из величайших культурных и духовных наследий, доставшееся нам от предков, демонстрируя великолепную гамму своих декоративных свойств.

Невероятная тонкость, пластика и «белорусское золото» превращается не только в традиционные куклы, цветы, обереги, но и в удивительные украшения. Сравнительно недавно украшения из соломки браслеты, кольца, бусы, брошки носила молодёжь на селе. Однако сегодня, благодаря невероятно популярному и востребованному направлению «экологичность», в еде, интерьере и одежде актуальна соломенная и льняная бижутерия. Украшения из «белорусского золота» могут стать отличным трендом в мире моды.

Белорусские, и не только, мастера делают очень красивые украшения, в разных стилях. Радует, что народная тема становится современной и выходит за рамки сувениров.

Мы будем развивать тему соломенных аксессуаров и шкатулок для их хранения. Идея подарить соломке новую ювелирную жизнь с национальным характером воплотилась в наших изделиях.

Литература и информационные источники.

1. 1.Лобачевская О. Кузнецова Н. Возьми простую соломку / О. Лобачевская Н. Кузнецова. – Мінск, Полымя 1988, 142
2. 2.Методическое пособие по курсу: «Декоративная обработка соломки» Режим доступа: // https://infourok.ru/metodicheskoe-posobie-po-kursu- Дата доступа: 22.03.2019
3. 3.Народнаемастацтва: мінулаеісучаснае: Матэрыялырэсп. навук.-творч. канф., Мінск, 19–20 мая1999 г. / рэдкал.: Р.Ф. Шаура (адк. рэд.) іінш. – Мінск : Бел. дзярж. ун-ткультуры, 2002. – 120 с.
4. 4.Нащекина И. Инкрустация апликация соломкой Режим доступа: //http://nashekina.ru/soloma/inkrustaciya-i-applikaciya-solomkoy Дата доступа: 12. 03. 2019
5. 5.Плетение. Лоза. Береста. Рогоза. Соломка. Тростник / сост. А.А. Теличко, В.И. Рыженко. – М., 2005.
6. 6.Пляценне // Культура Беларусі: энцыклапедыя / рэд. калегія: В.В. Калістратава (гл. рэд.) [і інш.]. – Мінск: Беларуская Энцыклапедыя імя П.Броўкі. – Т.6 : М-Я. – 2015. – С. 188-189.
7. 7.Саламяныя цуды "Залатога вернісажу": Вопыт работы аб'яднання па інтарэсах мастацкага профілю // Выхаванне і дадатковая адукацыя. – 2016. – № 6. – С. 45-48. ч/з 1 251. Салаўёў, А. Полацкая цацка XVII-XVIII стст. / А. Салаўёў // Мастацтва. – 2002. – № 5-6. – С. 50-52.
8. 8.Сахута Я. Беларускае народнае дэкаратыўна-прыкладное мастацтва. / ЯМ Сахута – Мн., 2001.
9. 9.Сайт [Фестиваль педагогических идей “Открытый урок”]. – Режим доступа: // http://festival.1september.ru/articles/529521/. Дата доступа: 1.10.2019г.
10. 10.Романюк М. Ф. “Чистый источник» Художественная соломка Белоруссии / М. Ф. Романюк – Мінск,1985 г
11. 11.Шкут Н.Н.Белорусские художественные промыслы. / Н.Н Шкут– Мн, 1985.
12. 12.Этнаграфія Беларусі. Энцыклапедыя. - Мінск: БелСЭ, 1989.

Приложение А

Технологическая карта 1

«Зубатка с елочкой» из 6 соломин

№	Этапы выполнения	Графическое изображение
	Закрепите три соломины так как показано на рис. «а», для получения 6 рабочих концов
	Соломину 1 перегнутьк себе, уложить поверх соломин 3.5 параллельно соломине 6. На схеме красная соломинка рабочая.
	Соломину 2 от себя под соломины 4,6, 1 к соломине 5
	Соломину 4- к себе поверх соломин 6,1 к соломинам 2,5
	Соломину 3- за соломину5 поверх соломин 2,4 к соломинам 1,6
	Соломину 5-от себя под соломины 2,4,3,1 поверх соломины 6
	Соломину 5-от себя под соломину6 поверх соломин 1, 3 к соломине 4,2
	Соломину 6-за соломинуу5 под соломины 1,3,4 поверх соломины 2
	Далее плетение продолжать в последовательность, показанной на позициях «г-з»

Технологическая карта 2

№	Этапы выполнения	Графическое изображение
	Сверху нужно отогнуть квадратик так, чтобы лента повернулась своей глянцевой стороной. Затем оборачиваете квадратик лентой еще 5-6 раз и сильно прижимаете пальцами места сгибов, чтобы при развороте ленты на ней осталась выполненная таким образом разметка
	Теперь нужно подогнуть первый квадратик так, чтобы он совместился своей глянцевой стороной с матовой стороной четвертого по счету квадратика на полоске
	Придерживаете совмещенные квадратики левой рукой, правой берёте уголок получившегося "капюшона" и накрываете им совмещенные квадраты. Получится пирамида с двумя гранями
	Затем эту пирамидку берёте за основания двумя пальцами правой руки и переворачиваете ее на следующий квадрат, размещенный на полоске, так, чтобы квадратная сторона пирамидки полностью совпала с этим квадратом (рис.4).
	Так же взять за уголки основания пирамиды и опять опрокинуть ее на следующий квадрат полоски.
	Обкрутив бусину несколько раз, конец полоски срезать на уголок.
	Просунуть уголок под одну из сторон заплетенной бусины.
	Готовая бусина

Приложение В

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 31 декабря 2020

Просмотров: 2476

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 29 декабря 2020

Просмотров: 2746

 Творческий проект

«Обложки на паспорт»

Объединение по интересам «Отражение»

Петуховская Екатерина, 14 лет,

Пухтенков Вячеслав, 14 лет

Шинкарёв Родион, 14 лет

педагог дополнительного образования

Старостенко М. В.

Адрес: 212002 г. Могилев,

ул. Б. Машековская, 9Б

Контактный телефон:

8 (0222) 73 85 62

E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Могилёв, 2020

Содержание

Введение                                                                                                    

1. Основная часть

          1.1 Планирование                                                                            

          1.2 Обзор литературных и других источников                               

2. Технологический этап                                                                           

Вывод                                                                                          

Литература и информационные рерурсы 

Приложения                                                                                                                  

Паспорт проекта

Название проекта «Обложки на паспорт».

Тип проекта: художественно-творческий.

Участники проекта: подростки старшей группы объединения по интересам «Отражение».

Сроки реализации проекта: Среднесрочный проект – один месяц.

Цель проекта: Разработать и изготовить обложки на паспорт, где будут отражены белорусские мотивы, при помощи полиграфии и с использованием льна.

Задачи проекта

• Развить познавательный интерес, художественные и творческие способности у подростков;
• Формировать расширять и углублять знания учащихся по истории развития декоративно-прикладного творчества Беларуси.
• Проанализировать рисунки эскизы и выбрать лучший вариант для выполнения обложки на паспорт. Подобрать цветовую гамму (тканей, тесьмы и пр.).

Формы и методы реализации проекта. Теоретический метод исследования – анализ научной и специальной литературы по теме «Белорусский орнамент» современные молодые белорусские художники.

Метод художественно-творческого проектирования прививает молодому поколению чувство прекрасного и творческий взгляд на мироустройство. Метод организации художественно-творческого проекта способствует самореализации личности ребенка в период формирования своей индивидуальности, проявлению творческих способностей и активности, формированию ценностей и предпрофессионального самоопределения.

Кроме того, подростки вместе с педагогом выполняют собственный проект, решая, исследовательскую задачу и реализуя практическую. Включаясь, таким образом, в реальную деятельность, они овладевают новыми знаниями.

Актуальность проекта Художественно-творческий проект – это искусство, ценность которого состоит не в художественной уникальности конечного продукта и его культурной ценности, а в изменении самоощущения подростка. Метод художественно-творческого проектирования прививает молодому поколению чувство прекрасного и творческий взгляд на мироустройство.

Ресурсы проекта: лён для обложки, плотная бумага, бязь для подкладки, ножницы, клей ПВА. Соломенные ленты, декоративная тесьма, швейная машинка и утюг. Силиконовые основы для обложек.

Введение

Паспорт – это одна из тех вещей, с которыми мы практически не расстаемся. Он всегда должен быть под рукой. Конечно же, все это не лучшим образом сказывается на его внешнем виде. Через год – другой после получения он чаще всего бывает уже довольно потрепанным. Стоит посмотреть на обложку вашего паспорта. У большинства людей её вообще нет, либо она скучна, в лучшем случае это нечто мраморное с подтертым, когда-то золотым гербом, в случае же более печальном – это некий целлофан, непригодный для самого важного документа, подтверждающего нашу личность.

Избежать этого очень помогает хорошая обложка на паспорт. Можно купить ее в магазине, а можно сделать обложку на паспорт своими руками красивую, мягкую и прочную, в такой документу не будет страшно время, а странички никогда не помнутся!

Обложка для паспорта – отличный аксессуар для самого главного документа любого человека. Она защитит паспорт от многих неблагоприятных воздействий и поможет сохранить первозданный вид. Паспорт сразу приобретёт презентабельный вид, его будет приятно держать в руках.

Так появилась идея сделать бюджетную обложку используя для неё белорусский лен. На полиграфических основах символы Беларуси и иллюстрации белорусских художников. Решили придумать прикольную яркую и необычную обложку для любителей выделяться из толпы. Такая обложка украсит и сохранит не только з паспорт, но и будет отличным подарком для друзей.

Цель проекта: Разработать и изготовить обложки на паспорт, где будут отражены белорусские мотивы, при помощи полиграфии и с использованием льна.

Задачи проекта

• Развить познавательный интерес, художественные и творческие способности у подростков;
• Формировать расширять и углублять знания учащихся по истории развития декоративно-прикладного творчества Беларуси.
• Проанализировать рисунки эскизы и выбрать лучший вариант для выполнения обложки на паспорт.

Актуальность проекта Художественно-творческий проект – это искусство, ценность которого состоит не в художественной уникальности конечного продукта и его культурной ценности, а в изменении самоощущения подростка. Метод художественно-творческого проектирования прививает молодому поколению чувство прекрасного и творческий взгляд на мироустройство.

1 Основная часть

1.2 Планирование

Художественно-творческий проект – это искусство, ценность которого состоит не в художественной уникальности конечного продукта и его культурной ценности, а в изменении самоощущения подростка.

План работы над художественно-творческим проектом:

1. 1.Определение идеи проекта и ее развитие.
2. 2.Выбор темы.
3. 3.Сбор информации по теме проекта.
4. 4.Художественный замысел и разработка эскизов.
5. 5.Выполнение творческой деятельности в материале.
6. 6.Защита проекта.

Этапы реализации проекта

1. Подготовительный этап:

1. Определить проблему и тему творческого проекта;

2. Определить цели и задачи, сформировать обоснование выбора именно этой темы творческой работы;

3. Выбрать оптимальный вариант;

4. Составить план для реализации творческого проекта;

5. Определи возможные материальные затраты в ходе изготовления проекта.

2. Этап планирования

1. Собрать и обработать необходимую для реализации проекта информацию по литературным и другим источникам;

2. Изучить технологию изготовления задуманного объекта, провести расчеты, решить необходимые задачи;

3. Разработать соответствующую конструкторско-технологическую документацию (карту), подготовь необходимые качественные материалы, безопасное оборудование и инструменты, свое рабочее место;

4. Определить способ представления результатов, (фотографии изделия и этапов создания изделия);

5. Установить критерии оценки конечного результата и процесса работы (какая будет оценка);

6. Распределить задачи и обязанности между учащимися творческой группы.

1.2 Обзор литературных и других источников

Анна Силивончик принадлежит к числу наиболее ярких индивидуальностей в среде молодых белорусских живописцев.

Работая в необычайно самобытном авторском стиле, художник создает свой особый мир, свою собственную систему образов и значений, свое пространство сакрального.

В поисках тем для своих произведений, и формальных средств для их решения, художник обращается к очень архаичным пластам культуры, при этом сохраняя очевидную связь с искусством ХХ века. Таким образом, источник эстетических ориентиров художника следует искать в фантастическом реализме М. Шагала, наивном искусстве примитивистов начала ХХ века, и, конечно, в местном народном декоративно-прикладном искусстве и фольклоре.

Множество разнообразных персонажей – дети, влюбленные, люди-животные, люди-птицы, люди-ангелы, львы и мифологические существа-единороги, сирены, драконы – населяет своеобразный и нереальный мир произведений Анны. Это мир сказок разных народов. Это ожившие детские фантазии и сны. Это размышления о простых и вечных человеческих чувствах – любовь, счастье, радость, рождение новой жизни; о неизменных законах природы — смене дня и ночи, пор года, жизни и смерти. Это размышления о сложностях человеческих взаимоотношений, доме, семье, поисках смысла человеческого существования и осмысление принципов мироздания. И самое главное для художника – это цельность мира, это нерушимая глубинная связь всех его элементов.

Необыкновенное и неоднозначное соединение образов и смыслов, которое создает Анна в каждой своей картине, почти всегда с некоторой долей тонкого юмора, дают сильный эмоциональный заряд, поражают своей метафоричностью, рождают множество неожиданных ассоциаций.

Одной из главных особенностей творчества художника является импровизация. Мысль, идея начинает сама себя раскрывать, воплощаясь в тот или иной образ, начинает оживать непосредственно на холсте, рождая другие новые образы, которым часто не хватает места в ограниченном пространстве одной картины.

И так рождаются серии, в которых каждая работа это и самостоятельное законченное произведение, и в то же время часть большого целого – бесконечного мира, где возможно все. Тут самые недостижимые мечты становятся реальностью, а простые и обыденные вещи приобретают символический смысл.

Это бесконечный рассказ о взаимоотношениях человека с миром, о гармонии и радости бытия во всех его проявлениях. Выбрали картину «Подарок аиста. 2012г. 60х50. Холст, масло».

Набор открыток "Круг праздников", иллюстрированный рисунками молодой художницы Ангелины Коршуновой, и текстами писательницы Марии Мартысевич, в них с юмором рассказано о белорусских народных праздниках. Открытки рассказывают историю праздников, связанные с ними традиции и дают несколько веселых советов по празднованию в современных условиях. Выбрали:

«Купалье» – один из древнейших народных праздников, посвященных солнцу и расцвету земли. в Беларуси отмечают в разгар лета, в честь летнего солнцестояния. Именно в Беларуси наиболее полно сохранились традиции Купалья, которое отмечают с особым размахом. Похожий праздник есть у многих народов Европы: Янов день в Болгарии, святой Ян в Венгрии, Сан-Хуан в Испании, Лиго в Латвии У восточных славян это Иван Купала.

«Багач, Багатнік, Багатуха, Багатая». Праздник урожая – праздник, посвящённый собранному урожаю, плодородию и семейному благополучию. К этому времени завершаются полевые работы: жатва, вывоз хлеба в овины, уборка льна. Заложена основа благосостояния семьи на будущий год.

Познакомились с Национальным орнаментом Беларуси и традиционной вышивкой. Национальный орнамент Белоруссии – это неизменный белый фон с красными изображениями на нем. Считается, что только у этой нашей национальности получилось сохранить неизменным первоначальный вид узоров, существовавших еще со времен древнеславянских племен. Белый цвет признанно обозначает чистоту и открытость, а огненно-красный изображает кровь, солнце и, соответственно, жизненную силу. Черный цвет начали применять с конца позапрошлого века, но в мизерных количествах. Другие цветовые гаммы при этом не использовались. Остановились натаких вышивках:

Житная баба (в древнеславянской мифологии) – богиня плодородия и урожая. В белорусских легендах можно прочесть множество упоминаний о ней. Это кукла, сделанная из пшеницы и ржи специально для осеннего празднования, во время которого положено отблагодарить солнце, землю и дождь за богатый урожай. Название вектора обусловлено термином «жить» – то есть «жизнь». Частое использование узора на тканых изделиях, рушниках, покрывалах и одежде можно объяснить особым почитанием и поклонением этому божеству.

Символ солнца – древние верования обожествляли и солнце. Было принято просить у него помощи, как у божества. У славян Солнце возглавляло пантеон богов, находясь на его вершине. Божество имело несколько разных наименований: Хорас, Даждьбог или Сварог.

Древо жизни, вышитое крестом. Известным сюжетом является библейская история Адама и Евы, сорвавших запретный плод с древа жизни, за что их изгнали из Рая. Христианская культура дает этому вектору именно такое толкование. Помимо этого, белорусы, как и остальные славянские народы, почитали деревья.

Технологический этап

Описание технологической части творческого проекта.

• Выбор идей и вариантов, их обоснование.
• Выбор материала для объекта, дизайн-анализ.
• Подбор инструментов, оборудования и организация рабочего места.
• Техника безопасности при выполнении работ.
• Конструкция изделия, эскиз (описание этапов конструирования объекта).
• Технология изготовления изделия, графические материалы.
• Инструкционно - технологическая карта

Экономическое обоснование проекта

Стоимость 10 изделий 9.04 рублей одного 0.94 руб.

Экологическая оценка технологии изготовления проекта

Изготовление и эксплуатация проектируемого изделия не повлекут за собой изменений в окружающей среде, поскольку выполнены с минимальным использованием клеевых составов. Технология изготовления изделий предполагает возможность изготовления их из материалов – выбракованных на производстве, использование остатков лоскута после пошива иных изделий. Экологически чистые материалы – лён, соломка, бумага. Силиконовые основы износоустойчивы и долгосрочны в использовании.

Обязательное соблюдение правил техники безопасности при работе с оборудованием и инструментами.

Вывод

В ходе выполнения проектных заданий проекта мы оказались вовлеченным в активный познавательный творческий процесс на основе методики сотрудничества. Мы были погружены в процесс выполнения творческого задания, а вместе с ним и в процесс получения новых и закрепления старых навыков в декоративно прикладном творчестве, в рамках которого и проводится проект

Работа над творческим проектом доставила нам большое удовольствие. Обложки получились интересные бюджетные и функциональные. Время над проектом пролетело незаметно, так как было заполнено творчеством. Мы постарались вложить всё вдохновение и приложить своё мастерство. Главное научились работать командой.

Также расширили знания о белорусских символах, вышивке, традиционных народных праздниках. Познакомились с молодыми белорусскими художниками, использовали их работы для оформления эскизов. Научились использовать соломку в качестве декорирующих элементов. Закрепили полученные навыки и приемы декорирования.

Наши друзьям понравилась наша идея и они сами изготовили обложки для своих паспортов.

Затраченное время от стадии эскиза до завершения работы два месяца (48часа 24 занятия).

Литература и информационные рерурсы

1. 1.Анна Силивончик Режим доступа http://silivonchik.ru Дата доступа: 01.04 2020.
2. 2.Крук, I.I. Сiмволiка беларускай народнай культуры [Текст] / І. І. Крук. – Мінск: Ураджай, 2000. – 350 с
3. 3.Народная культура Беларусі: энц. даведнік. /пад.рэд. В.С. Цітова. – Мінск: БелЭн, 2002. – 432 с.
4. 4.Сахута, Я.М. Сучаснае народнае мастацтва Беларусі / Я.М. Сахута; [мастак В.Г. Паўлавец]. – Мінск: Беларусь, 2013. – 255 с.
5. 5.Беларуская міфалогія. Энцыклапедычны слоунік. – Мінск: Беларусь, 2004.
6. 6.Этнаграфія Беларусі: энцыклапедыя / Беларуская Савецкая Энцыклапедыя; рэдкалегія: І.П. Шамякін (галоўны рэдактар) [і інш.]. - Мінск: БелСЭ, 1989. - 375 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ В

Технологическая карта

Сборка текстильной обложки на паспорт

Инструменты и материалы, приспособления:

лён для обложки, плотная бумага, бязь для подкладки, ножницы, клей ПВА. Соломенные ленты, декоративная тесьма, швейная машинка и утюг. Силиконовые основы для обложек.

Технологическая карта

Сборка полиграфической обложки на паспорт

Инструменты и материалы, приспособления:

плотная бумага, бязь для подкладки, ножницы, клей ПВА, Соломенные ленты, Силиконовые основы для обложек.

Оригинальная и уникальная обложка готова. Такую обложку можно сделать не только для паспорта, но и для любых других документов, нужно лишь определить нужный вам размер. А из-за того, что эта вещь сделана своими руками, подарок станет еще дороже и желаннее.

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 30 декабря 2020

Просмотров: 3697

                  Творческий проект

«Чарующее преображение стекла: от традиций белоруской народной декоративной росписи по стеклу до современных тенденций».

                                            Семенова Ольга Геннадьевна,

                                            педагог дополнительного образования,

                                           учащиеся объединения по интересам «Акварелька»

Паспорт проекта.

Тема: «Чарующее преображение стекла: от традиций белоруской народной декоративной росписи по стеклу до современных тенденций».

Тип проекта: исследовательски-творческий проект.

Автор проекта: педагог дополнительного образования Семенова О.Г.

Участники: учащееся объединения по интересам «Акварелька» 7-13 лет

Интеграция образовательных областей: Этнография. Декоративно-прикладное творчество.

Сроки реализации проекта: 2019-2020 уч. год

Цель: приобщение учащихся к культурному наследию Беларуси, создание творческих работ посредством использования элементов белоруской народной декоративной росписи по стеклу и применения современных материалов и приемов.

Задачи:

-познакомить с белорусской народной декоративной росписью по стеклу, историей развития, освоить её приемы, технику.

- развивать творческие способности учащихся путем создания работ в технике белорусской народной декоративной росписью по стеклу;

-воспитывать чувство патриотизма, уважения и бережного отношения к культуре родного края.

Методы, использованные в проекте: информационно-поисковые, исследовательские, практические.

Актуальность данного проекта заключается в том, что участники знакомясь с искусством росписи по стеклу в Беларуси, осваивая приемы, техники народной росписи приобщаются к культурному наследию родного края. Проект позволяет вовлечь учащихся в созидательную творческую деятельность, создать серию работ по росписи по стеклу « Чарующее преображение стекла», опираясь на традиции белорусской декоративной росписи в сочетании с современными тенденциями.

Материалы и оборудование: литература, информационные Интернет-ресурсы, фото работ народных мастеров, заготовки стекла, прозрачного пластика, перья плакатные, тушь, фольга, маркеры, контуры, бумага для эскизов, для фона, краски акварельные, акриловые, витражные, гуашь, кисти, простые карандаши, рамы для оформления работ.              

Введение.

Беларусь – это страна богатая народными умельцами, талантливыми ремесленниками. Интерес к изделиям белорусского промысла велик и по сей день, так как виды ремесел, способы изготовления, исходные материалы полностью отражают культуру населения, его вкусы, возможности, интересы, самобытность.

Сегодня одной из основных задач государства является сохранение традиционного культурного наследия. Народное искусство — важнейшая составная часть национальной культуры республики и одно из средств воспитания подрастающего поколения. Ориентация учреждений дополнительного образования на национальную культуру является важнейшим условием сохранения, развития этнической культуры, формирования национального сознания.

Декоративная роспись каждого народа – это уникальный вид искусства, зародившийся в глубине веков, отличается ярким своеобразием, самобытностью, базирующийся на мировосприятии, как отдельного человека, так и этноса. В течение многих веков накапливается художественный опыт, складывается традиция украшения предметов быта, символика орнаментального языка, которые передаются из поколения в поколение. Художественной росписью занимаются как художники–профессионалы, так и народные мастера.

Как и многие белорусские народные промыслы, роспись по стеклу была забыта, а живопись начала утрачивать свои наработки. Однако не вспоминать о прекрасном виде данного декоративного творчества означает утрату одного из составляющих звеньев народной культуры.

Зарождение белорусской декоративной росписи по стеклу приходится на конец 40-х годов прошлого века , когда в моде у деревенских жителей были декоративные панно с росписью по стеклу. Сюжеты изображения были самыми разнообразными: букеты цветов в корзинах или вазах, птицы с цветами, кошки разных мастей, пейзажи, сюжетные сценки. Большинство композиций не отличается виртуозностью исполнения рисунка, эстетическими изысками, поражают жизнерадостными тонами чистых и ярких красок, разнообразием декоративных приемов. В 60-х годах ХХ века расписывать стекло в Беларуси почти перестали.

В настоящее время роспись по стеклу снова вошла в моду, появились современные направления. Однако народные традиции данного ремесленного наследия во многом утрачены, нуждаются в восстановлении, сохранении и дальнейшем развитии.

   Занимаясь изучением народных традиций, исследованием особенностей и освоением приемов народной декоративной росписи по стеклу в процессе работы над творческим проектом «Чарующее преображение стекла» учащимися объединения по интересам «Акварелька» ГУДО ЦТДМ «Агат» г. Могилева способствуют сохранению самобытного искусства.

   Участники проекта не случайно выбрали объектом своего исследования белорусскую народную декоративную роспись. Они осваивая роспись по стеклу витражными, акриловыми красками на занятиях объединения по интересам «Акварелька», проявили интерес к истокам данного вида народного искусства в Беларуси. В данном проекте учащиеся получили возможность приобщиться к традициям белорусской народной декоративной росписи по стеклу и  поучаствовать в возрождении забытого малоизвестного вида народного искусства в своих работах.

Проект предусматривается не только формирование практических умений и навыков, необходимых для изготовления декоративных изделий росписи по стеклу, но и, одновременно с этим, изучение корней и истории ремесла, его традиций, его особенностей и места, которое оно занимает в культуре народа. На практических занятиях при выполнении творческих заданий учащиеся на примерах изделий народных мастеров знакомятся не только с традиционными материалами, видами их обработки, техниками и технологиями изготовления изделий , но и соединяют их с современными направлениями росписи по стеклу. Творческие способности учащихся наиболее ярко проявляются при разработке собственных эскизов, по которым выполняются практические работы. Все задания по овладению различными техниками декоративной росписи по стеклу взаимосвязаны, что даёт в процессе реализации проекта усвоить комплекс знаний и навыков, которые соответствуют решению поставленных учебных и воспитательных задач.

Основная идея проекта заключается в том, что изучение достижений народного искусства не только расширяет представления учащихся о культурном наследии народа, но и оказывает воздействие на их современную творческую практику.

Этапы реализации проекта

 Эффективность реализации проекта. 

После окончания проекта учащиеся:

1. 1.приобщаться к сохранению и развитию самобытного искусства -декоративной росписи по стеклу, художественных традиций белорусского народа;
2. 2.проявят  способность к определению задач на основе поставленной проблемы и к проектированию этапов своих действий, аргументированию своего выбора.
3. 3.приобретут и освоят:

 -знания в области белорусской народной  духовной культуры и традиционных ремёсел Беларуси ;

--знания, умения и навыки   росписи по стеклу;

- различные техники росписи по стеклу ;

- особенности работы с разнообразными материалами для росписи по стеклу.

1. 4.смогут разбираться  в отличительных особенностях традиционной художественной народной росписи по стеклу Беларуси и современных направлениях данного вида ДПИ.
2. 5.создать творческие работы посредством использования элементов      

белоруской народной декоративной росписи по стеклу и применения современных материалов и приемов.

ТЕОРИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.

( Анализ различных источников информации , исследование темы проекта). Появившуюся на свет в XVIII столетии крестьянскую живопись следует рассматривать не только как декоративное явление, но и как благородное свидетельство прошлого.

Если XIX век открыл ценность устного и музыкального фольклора, то XX век обнаружил красоту крестьянского декоративно-прикладного искусства: очарование упрощения, силу выявления образной сути и удивительной логики народного мышления. Тяготение к абстрагированию формы ради максимальной выразительности, стремление к символичности содержания в начале XX века расчистило путь перед пониманием народного искусства. Встреча с крестьянской живописью послужила для многих художников того времени решающим событием, направившим их на поиск нового.

Как и многие белорусские народные промыслы, роспись по стеклу была забыта, а живопись начала утрачивать свои наработки. Однако не вспоминать о прекрасном материале декоративного творчества означает утрату одного из составляющих звеньев народной культуры.

1.1.   ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РОСПИСИ ПО СТЕКЛУ.

Техника живописи по стеклу существовала еще в эллинистический период. Ее особенность заключалась в особом порядке наложения красок. Стекло выполняло двойное назначение: на него наносилась краска и оно же защищало цвет. Прежде стекло, изготовлявшееся рудиментарным способом, имело неровную поверхность и давало несравненное мерцание.

Стеклодувный метод, открытый в конце I в. до н.э., послужил толчком к развитию стекольного производства, главным образом в Древнем Риме. Медальоны в форме маленьких стеклянных пластинок с изображением религиозных сцен и христианских символов найдены в римских катакомбах, служивших убежищем и местом собраний первых христиан.

После падения Вечного города главным центром по производству стекла стала Византия. В XIV веке этот вид искусства снова возродился в Италии под влиянием Византии и отсюда распространился по Центральной и Западной Европе.

В Средней Азии и странах Среднего Востока делали узорчатые оконные решетки и заполняли их цветными стеклами, считавшимися сплавом драгоценных камней. Примечательно, что свет, проходящий сквозь такое стекло, в древности наделяли магическими свойствами.

       В XI-XII вв. в романских храмах наряду с орнаментальными мозаичными витражами появляются изображения человеческих фигур. Все шире внедряется роспись по стеклу с обжигом в специальных печах. Своего расцвета витраж с такими элементами достигает в готике. Гигантские многоцветные оконные плоскости прославленных соборов Парижа, Кельна, Шартра, Руана, Амьена, а также Реймса и сегодня пленяют непревзойденностью решений.

В XIV-XV вв. искусство витража и росписи по стеклу получает развитие в Англии, Италии, Швейцарии.

     В XVIII веке в живописи по стеклу наблюдается несколько направлений развития. Во дворцах и замках немецких и французских вельмож она становится частью мебельного убранства в стиле рококо. Пасторальные сцены, идиллические пейзажи служат декором протекавшей в этих палатах жизни.

Другие возможности применения стекла открыли профессиональные художники городских корпораций. Подражая современным темам станковой живописи, они начали писать на стекле пейзажи, сцены охоты, пасторальные идиллии, портреты, иногда даже аллегорические. Но живопись по стеклу лишилась своей специфики: сугубой декоративности и пышности сочетания чистых и звучных тонов с золотом.

Третье и, может, самое важное направление зародилось в начале XX века в ремесленных мастерских Аугсбурга. Картины на стекле стали писать в народном стиле, появились копии гравюр. Спрос на эту ремесленную продукцию был так велик, что старые мастерские не могли его удовлетворить. Поэтому открывались новые, притом с другими приемами работы. Чтобы облегчить и ускорить производство, упразднялись детали, упрощались формы и цветовые нюансы, сошла на нет кропотливость мазка.

Изображения католических святых, протестантские изречения, бытовые и охотничьи сцены, аллегорические образы времен года – все это производилось в промышленных масштабах, при этом чаще на экспорт. Из больших итальянских и голландских портов новый товар направлялся в Америку, Индию, Россию и на Скандинавский полуостров. Корпорации уже не могли выполнять такое количество заказов. В новых мастерских начали работать и сельские живописцы; продолжало расти число центров производства расписных стеклянных изделий.

Своим расцветом в XVIII и XIX вв. на востоке Центральной Европы центры народной живописи по стеклу обязаны существованию стекловарен. Только в одной Богемии было 78 стекольных мануфактур с более чем 3000 рабочих. В лесных районах гор стекловарни располагали топливом для варки калия, могли получать высокую температуру для плавления кварцевого песка, известняка и калийных солей – главных компонентов тогдашнего стекла. Проходило иногда 50 лет, пока стекловарня не уничтожала весь окружающий ее лес. После этого производство переносили в другой лесной массив. Интересно, что поработавшее поколение очень часто оставалось на старом месте, где образовывало маленькие поселения. Люди продолжали заниматься своим промыслом – расписывали стекло, которое они получали на своей, обычно не переместившейся слишком далеко, фабричке.

1.2.НАРОДНАЯ ЖИВОПИСЬ

Старинная народная живопись по стеклу была преимущественно религиозного содержания. Ранее встречавшаяся только в домах шляхты и зажиточных горожан, она вошла в быт народа начиная с XVIII века.

Изображения Богоматери, Христа и святых – покровителей и защитников от стихийных бедствий – прежде всего имели культовое значение, хотя выполняли и декоративную функцию. На территории Польши религиозной живописью занимались главным образом профессионалы – потомки цеховых мастеров в городах и местечках. Считалось, что искусство живописи по стеклу пришло в Польшу с запада и юга Европы. Эта живопись успешно развивалась вблизи cтекольных заводов: в Силезии, в Спишском и других районах Польши. Живописцы обычно работали по индивидуальным заказам. Большинство из них продавали картины перекупщикам, и только немногие сами привозили собственные изделия на рынки.

Образа писали масляными красками. Иконописец работал одновременно над несколькими одинаковыми образами. Для ускорения процесса он одной краской заполнял определенные части рисунка на всех изображениях, затем иным цветом – другие части и т.д.

В 30-е годы XVIII столетия в декоративном убранстве архитектурных сооружений все чаще стали появляться витражи, расписанные силикатными или масляными красками. Первые, яркие и прозрачные, прочно соединялись со стеклом, составляя с ними как бы единое целое. Но сложность росписи заключалась в том, что цвет становился видимым только после обжига. Масляные краски не нужно было закреплять обжигом, и мастер в процессе росписи постоянно видел результаты своего труда. В случае ошибки цвет легко удалялся, и на его место наносился другой. Пока краска не высохла, можно было сколько угодно переделывать композицию.

Масляными красками были расписаны стекла окон башни, построенной по проекту архитектора А. Менелеса в парке Царского села под Петербургом. В первой половине XIX столетия на Императорском стекольном заводе была налажена роспись стекол масляными и силикатными красками для дворцовой мебели: ширм, каминных экранов и рам. Подобные предметы сегодня хранятся в Государственном Историческом музее в Москве, Эрмитаже и дворце-музее Кусково. На стеклах русские мастера изображали мифологические сцены, геометрические и растительные орнаменты.

Яркая роспись с преобладанием локальных цветов по характеру была близка к народной росписи на дереве и стеклянной посуде. Роспись посуды масляными красками широко применялась украинскими мастерами еще в XVI-XVII вв.

В небольших мастерских с помощью стеклодувной трубки мастера создавали самую разнообразную посуду. Под стать форме сосудов была и роспись – пестрая и красочная. С помощью довольно ограниченной палитры народные мастера умели добиваться замечательного декоративного эффекта. Краски частично просвечивались, а иногда наглухо перекрывали поверхность стекла. Плотная корпусная роспись особенно выразительной становилась на фоне темной или светлой жидкости, налитой в сосуд.

В прикарпатских районах Украины, в Польше, Чехии, Словакии, Румынии и других странах Западной Европы роспись по стеклу стала одним из популярных видов народного искусства, во многих случаях приобрела характер широко развитого промысла.

1.3.БЕЛОРУССКИЕ ТРАДИЦИИ РОСПИСИ

Эпоха Ренессанса принесла с собой моду на расписное стекло и на территорию Беларуси. Наши мастера быстро овладели приемами декорирования и достигли значительных успехов. Образцы расписанных сосудов с растительными и геометрическими орнаментами находятся в коллекции стекла в Мире.

Однако как вид народного искусства, известный в странах Западной Европы, на территории Беларуси роспись по стеклу получила большое распространение во второй половине XIX-начале ХХ столетия, когда в народном быту стекло становилось более доступным.

Сведения о росписи по стеклу в Беларуси известны с начала XX столетия. Возможно, некоторое влияние на его расширение оказали польские ремесленники, которые со своим товаром приезжали в Беларусь, Украину, некоторые области России. Однако если такое влияние и было оказано, то только на расширение этого вида росписи, а не на ее характер. Если у народов Центральной Европы роспись по стеклу почти целиком носила сакральный характер, временами приобретая и сюжетно-тематические черты, то в Беларуси в большинстве случаев она была орнаметально-декоративной. Появившись в тоже время, что и роспись сундуков и «дываноў» на ткани, нередко выполнялась одним и тем же мастером. Почти вся она относится к китчу (одно из явлений массовой культуры, прим. авт.).

Белорусские умельцы пользовались прозрачными цветными лаками, масляными и типографическими красками, подкладывая мятую фольгу. Иногда расписывали и стекло, и подложенную бумагу, которая просвечивалась через прозрачный лак. Основой белорусских работ были чистые цвета – локальные, без полутонов и цветных переходов. Обычно контур рисунка прорабатывали черной линией, преобладала явная орнаментальность.

По вариантам композиции, цветовым решениям и стилистике роспись по стеклу очень разнообразная. В ней сложно выявить какие-нибудь региональные особенности, как в росписи сундуков или «дываноў». Проще определить индивидуальную манеру письма автора, чем региональные особенности. В некоторых работах довоенного периода, которые можно встретить на западе Беларуси, чувствуется рука ремесленника-профессионала. Прослеживается стремление передать объемы, ракурс, подробно передать натуру. Цвета еще не очень интенсивны: черные, белые, коричневые, глухие красные и зеленые.

В послевоенное время мастера писали более декоративно. Цветы, листья, лепестки становятся плоскостными, их пишут, не уточняя с натурой, разукрашивают так, чтобы создать звучную игру цветовых пятен. Цветы теряют натуральную форму.

Такая роспись характерна преимущественно для Полесья. Во-первых, здесь бытовали расписные сундуки, откуда черпали мотивы для росписи по стеклу, во-вторых – для полесского интерьера была характерна особенная любовь к цветовому многообразию. Некоторые росписи, как, например, из деревни Ленино Житковичского района, представляют собой почти полное повторение полихромной вышивки.

После того как расписные сундуки вышли из моды, мастера стали делать росписи на стекле как для себя, так и на продажу. Встречаются различные композиционные схемы: симметричные и асимметричные. Рисунок, как правило, обладает непосредственностью. Технология росписи типичная: тонкой кистью мастера прорисовывали четкий контур плоскостного растительного узора. Перегородки заполняли насыщенным локальным тоном.

Широкое распространение получила подкладка из блестящей фольги. С ее помощью подчеркивали темный контур образа. Картины иногда писали как с внешней, так и с обратной стороны. Получалось условно- пространственное восприятие изображения.

Проникновение в крестьянский дом мебели промышленного производства, замена домотканых тканей фабричными вытеснили картины и иконы на стекле. В новом убранстве они оказались лишними. К счастью, к тому времени, когда старые работы перестали интересовать крестьянина, в городе среди любителей искусства появился к ним живейший интерес, и работы крестьянских мастеров перекочевали в этнографические музеи и частные собрания.

Темы росписи по стеклу могут быть различными: букет, орнаментальные композиции, архитектурный пейзаж, пейзаж с природными формами, сюжетные композиции. Для ее создания можно использовать орнаменты полотенец, скатертей, тканых постилок.

1.4.Этапы работы росписи по стеклу.

1. Калька прикладывается к выбранной репродукции и обрисовывается карандашом.

2. Созданный рисунок переносится на лист бумаги выбранного формата, который соответствует размеру стекла.

3. Рисунок узора, сюжета усложняется и уточняется карандашом.

4. На лист кладется стекло такого же формата.

5. Тушью и пером (или маркером) на стекло наносится контур.

6. На стекло наносится краска – акварельная или гуашь.

7. С этой же стороны наклеивается кусочками фольга с помощью клеящего карандаша.

8. Стекло переворачивается. Под него подкладывается фольга или тонированные листы бумаги, которые продаются в художественных магазинах либо можно самостоятельно затонировать бумагу гуашью или акрилом.

9. Лицевая сторона стекла декорируется точками, линиями. Обрисовываются контуром центральные фигуры композиции.

10. С обратной стороны работы прикрепляется картон.

Заключение.

     Некоторые современные мастера стремятся возродить традиции росписи по стеклу, но этот вид искусства утратил свое первоначальное назначение и сегодня связан, в основном, с выставочной деятельностью. В большинстве случаев современная роспись по стеклу являет собой попытку возрождения этого вида искусства. Для создания композиции росписи по стеклу надо стремиться приблизиться к традиционной белорусской народной росписи. Соблюдать ее технологию, применять законы новизны в создании и раскрытии образа.

     В процессе работы над данным проектом с детьми старались найти пути решения проблемы -возрождения, сохранения, преемственности и развития национальных традиций декоративной росписи по стеклу. Поученный опыт работы учащихся по росписи стекла, их творческие удачи и ошибки позволили сделать следующий вывод: необходимо осваивать образную стилистику и технические приёмы., отработанные мастерами прошлого., и при этом учитывать требования времени при выборе материалов, сюжетов и композиций.

Литература  и  информационные  ресурсы

1. Аляхновіч, А.М., Сучкоў, І.І. Методыка асваення фальклорнай спадчыны. / А.М. Аляхновіч, І.І. Сучкоў // Дапаможнік для фальклорна-этнаграфічных калектываў. – Мінск, 1998.
2. Беларуская народная творчасць / АН Беларусі. Ін-т мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору. – Мінск: Навука і тэхніка, 2007.
3. Беларускі фальклор. Энцыклапедыя. У 2 т. - Мн.: БелЭН, 2005
4. Выкарыстанне святочна-гульнёвай культуры беларусаў у выхаванні дзяцей: зборнік навукова-метадычных і практычных матэрыялаў. Вып 1. Вясна / склад: А.В. Каралёва, В.А. Кляцова.
5. Ліцьвінка, В.Д. Святы і абрады беларусаў. – 3-е выд. / В.Д. Ліцьвінка. – Мінск: Беларусь, 2001.
6. Беларуская міфалогія. Энцыклапедычны слоунік. – Мінск: Беларусь, 2004.
7. Кашлев С.С. Технология интерактивного обучения/ С.С. Кашлев – МН.: Белорусский верасень, 2005. –196 с.
8. Мажэйка, З.Я. Каляндарна-песенная культура Беларусі: Вопыт сістэм-тыпал. даслед. / З.Я. Мажэйка. – Мінск: Навука і тэхніка, 1985.
9. Крук, I.I. Сiмволiка беларускай народнай культуры [Текст] / І. І. Крук. – Мінск: Ураджай, 2000. – 350 с
10. Народная культура Беларусі: энц. даведнік. /пад.рэд. В.С. Цітова. – Мінск: БелЭн, 2002. – 432 с.
11. Сахута ЯМ. Фарбы роднай зямлі / ЯМ Сахута– Мн., 1985.
12. СахутаЯ. Беларускае народнае дэкаратыуна-прыкладное мастацтва. / ЯМ Сахута – Мн., 2001.
13. Педагогические ориентиры: нормативные, информационно-методические материалы. Выпуск 8 / сост.: С.А. Бондарева [и др.] – Минск: НЦХТДМ, 2018. – 152 с.
14. Педагогические ориентиры: инструктивно-методические материалы. Выпуск 1 / О.А. Клецова, И.П. Шевченко; под общ. Ред. Н.В. Васильченко. – Национальный центр художественного творчества детей и молодежи. – минск, 2013. – 48 с.
15. Святкуем Каляды: выхаванне на аснове традыцый малой радзімы / склад. Т.М. Крыўко. – Мінск: НЦМТДіМ, 2019. – 216 с.
16. Шкут Н.Н. Белорусские художественные промыслы. / Н.Н Шкут– Мн, 1985.
17. Этнаграфія Беларусі. Энцыклапедыя. - Мінск: БелСЭ, 1989.
18. Сахута, Я.М. Сучаснае народнае мастацтва Беларусі / Я.М. Сахута; [мастак В.Г. Паўлавец]. – Мінск: Беларусь, 2013. – 255 с.
19. Этнаграфія Беларусі: энцыклапедыя / Беларуская Савецкая Энцыклапедыя; рэдкалегія: І.П. Шамякін (галоўны рэдактар) [і інш.]. – Мінск: БелСЭ, 1989. – 375 с.

                                                                                      ПРИЛОЖЕНИЕ

                                            РЕФЕРАТ

Тема « Место белоруской национальной росписи по стеклу в народном ДПИ Беларуси»

Автор: учащиеся объединения «Акварелька» Кравцова Елизавета.

В народном декоративно-прикладном искусстве живопись по стеклу выступает как одна из самобытных эстетических форм духовного выражения прекрасного в реальном и воображаемом мире.

     К сожалению, белорусский народ ввиду обстоятельств и новых взглядов на массовое производство не ценил в течение прошедших трех столетий свою аутентичную культуру настолько, чтобы в полной мере сохранить существующие ремесла. А ведь имеющиеся у населения умения вполне могли бы служить нерукотворным преимуществом, которое можно развивать. Потеря художественных промыслов и их создателей – это огромное упущение для общества. Народный промысел, тем и ценен, что не был заимствован из других стран, не ориентирован на массовое производство. Это в полной мере история культуры нашей Родины, которую стоит возродить из призрачного состояния и культивировать, как для самого белорусского народа, так и для наших потомков и нынешних гостей Республики Беларусь. Белорусские ремесла привлекают гостей и ценителей со всего мира. На сегодняшний день в стране насчитывается более десяти видов старинных народных промыслов, и множество мастеров, наделяющих их своей собственной культурой, эстетикой и практичностью. Работы белорусских мастеров получили известность и в мировой культуре, имеются в собрании работ Ватикана, а также у других знаменитых ценителей. Белорусские ремесленники ежегодно представляют свое творчество на международных выставках народных промыслов.

   Творчество профессионалов, как правило, опирается на ярко выраженную оригинальность, индивидуальность, связано с модными направлениями, определенными архитектурными стилями. Основой для самовыражения народных мастеров, чаще всего являются традиции изготовления и украшения изделий, сложившиеся в том или другом регионе, где они проживают. Их роспись отличается большей устойчивостью к изменениям моды, в орнаментах не утрачивается смысловая универсальность образного осмысления мироустройства. По характеру используемых мотивов декоративная роспись может быть сюжетной или орнаментальной. Сюжетный декор очень часто обрамляется орнаментальной каймой. Известны несколько способов нанесения росписи на декорируемую плоскость: с помощью штампов, трафаретов, контурной линией, кистевого мазка. Этими техниками виртуозно владели белорусские мастера, что подтверждается конкретными примерами тех произведений, которые хранятся в государственных музеях и их фондах. Росписью белорусские крестьяне-умельцы начали заниматься приблизительно с конца ХІХвека, когда в деревне, местечках появились анилиновые и масляные краски. Расписывали тканое полотно, сундуки, шкафы, буфеты, стекло, яйца.

В 50-е годы прошедшего столетия в Беларуси повсеместно была востребована народная роспись по стеклу. Любимыми мотивами изображений были декоративные букеты, идиллические сценки с изображением влюбленных пар, девушек с котами в корзинках и без корзинок, реже –библейских сюжетов. Встречаются изображения пейзажей, с иллюзией пространства, которая достигалась с помощью такого художественного приема, как роспись на обеих сторонах стекла. Популярностью пользовались рамы для больших и маленьких фотографий, скромно расписанных растительным узором по периметру или углам плоскости стекла. На готовую роспись накладывалась цветная фольга, благодаря этому поверхность мерцала, проявлялось такое качество стекла как его прозрачность. Художественная роспись по стеклу развивалась под влиянием европейской моды. В этом виде, как правило, работали мастера, уже владевшие искусством росписи, вышивки и т.д. Известно, что росписью занимались Т. Довгер, Н. Маковчик.

   Одной из интересных современных художников в этом виде росписи Л.Зайцевой созданы декоративные панно с решением фольклорной тематики. Она виртуозно владеет техническими приемами росписи, разнообразна в поисках новых конструктивных построений образной композиции, нюансных разработок контуров.

Декоративное панно «Танец» .Роспись по стеклу нач. 1990-х гг.

                                               Автор Л.Зайцева.

В росписи, в основном, используются два технических приема: все изображение рисуется черным контуром; без контура –пластичным мазком. Встречаются изображения, где применяются оба приема.

           Конспект занятия ( младшая группа)

Тема: Изготовление и заливка контурных картинок «Сказочные цветы».

Задачи: продолжать знакомить детей с «витражом» и техникой его выполнения; продолжать учить стилизовать и обобщать форму, исключая мелкие детали; продолжать развивать интерес к новым знаниям; развивать творческие способности; чувство цвета. Развивать навыки рисования детей на «стекле» (оргстекло, файлы полиэтиленовые). Учить изображению цветов с круглой шапочкой (одуванчиков). Отрабатывать навыки нанесения контура рисунка клеем ПВА (контуром по стеклу). Развивать навыки смешивания красок для получения нужного оттенка. Продолжать знакомить детей с техникой росписи по стеклу; учить видеть красоту цветочных композиций, колорит; развивать чувство цвета, эстетическое восприятие; учить планировать работу; развивать цветовосприятие, умение составлять необходимые оттенки; воспитывать любовь к природе.

Материал: прямоугольные «стекла» (оргстекло, файлы полиэтиленовые), эскизы различных цветов; контуры по стеклу; витражные краски, резерв (для приготовления резерва надо клей ПВА смешать с гуашью; такая смесь заливается в мягкий пластмассовый тюбик с острым наконечником; на конце тюбика должно быть небольшое отверстие, через которое при нажатии на тюбик резерв попадает на стекло), бумага; натюрморты с изображением цветов; простой карандаш.

Примечание. Эта работа может занять не одно занятие, а два: на первом изображаются шапочки цветов, на втором — рисуются стебли одуванчиков, их листья.

Предварительная работа: во время прогулки воспитатель предлагает детям внимательно рассмотреть особенности строения цветка одуванчика, отметить его особенности: он круглый, пушистый, состоит из множества тонких лепесточков, растущих из центра цветка.

Ход занятия.

-Нельзя себе представить нашу жизнь без ароматных и красивых, ярких цветов. Прекрасная насыщенная зелень и яркие насыщенные соцветия с приятным запахом могут украсить любой парк или сад, клумбу и т. д. Но цветы не цветут круглый год и мы с вами можем украсить свой дом, детский сад при рисунков, ярких цветных композиций. но рисовать можно не только на бумаге, но и на стекле. Но сегодня давайте для начала мы попробуем рисовать на файлах. Предложить детям выбрать эскизы. Контуры и цвета витражных красок.

Спросить: «В чѐм сходство и различи я цветов между собой. Спросить какого цвета те цветы, что они выбрали.

В процессе занятия провести пальчиковую гимнастику «Цветки»:

Наши алые цветки (Медленно разжимать пальцы из кулачков, покачивать кистями рук вправо – влево.)

Распускают лепестки.

Ветерок чуть дышит,

Лепестки колышет.

Наши алые цветки (Медленно сжимать пальцы в кулачки, покачивать ими вперѐд – назад.)

Закрывают лепестки,

Головой качают,

Тихо засыпают.

— Мы уже говорили с вами о том, что многие художники рисовали на своих картинах цветущие растения. Богатства нашей природы, красота цветов вдохновляли их на создание произведений искусства. Вы уже знаете, что рисовать можно разными способами.

Сегодня я предлагаю вам выполнить рисунок на стекле (оргстекло, файлы полиэтиленовые) Мы уже делали такие рисунки. Какой прием мы применяли для того, чтобы контуры рисунка не смазывались? (По контуру рисунка наносили узкую полоску клея ПВА. Застывая, клей не позволяет краске растекаться, контуры рисунка не размываются.) Этот прием мы используем и сегодня. Рисование листьев и стеблей, травы, раскрашивание фона.

В этой части занятия детям предоставляется большая самостоятельность. Сначала на стекло контуром наносится контур рисунка - в нашем случае стебель, листья, травинки. Затем по контуру наносится узкая полоска клея ПВА — либо из тюбика, либо из флакона с узким носиком. Застывая, клей образует незаметную разделительную полосу, которая не позволяет краске растекаться по стеклу, разные цвета не смешиваются. Перед рисованием воспитатель показывает детям несколько листьев одуванчика, принесенных с участка, напоминая, какая у них форма. Выбрать цвет фона дети могут самостоятельно.

Рефлексия.

После завершения рисования педагог просит детей рассказать о своих рисунках, акцентируя внимание на том, какое эмоциональное состояние было у них во время работы, испытывают ли они чувство удовлетворения после ее окончания.

                                                 Мастер-класс

“ Использование элементов белорусской национальной росписи для декорирования изделий из стекла ”

Тема: Использование элементов белорусской национальной росписи для декорирования изделий из стекла.

Мастер-класс рассчитан на педагогов ИЗО и ДПИ, а также на всех любителей создавать эксклюзивные подарки своими руками.

Цель: Изготовление изделия путем декорирования белоруской национальной росписью, с использованием полученные знания и умения.

Задачи:

-Ознакомить с особенностями белоруской национальной росписи по стеклу;

-Познакомить с техникой работа ;

-Применить полученные знания и умения при декорировании изделий .

Назначение: украшение интерьера, подарок родным, близким .

Материалы и оборудование: заготовки из стекла(прозрачного пластика), контуры, краски, кисти, бумага для эскиза , карандаши простые, палитры, стекла-пробники, тряпочки, блестки, салфетки бумажные, скрепки, ватные палочки, музыкальный ряд, образцы работ.

         Ход мастер-класса.

1.Организация рабочих мест. Встреча. Приветствие.

2.Вступительное слово.

В наши дни декоративно-прикладное искусство доступно каждому человеку, неравнодушному к красоте и желающему приобщиться к созданию эксклюзивных изделий своими руками.

Стекло – один из важнейших материалов в интерьере наших домов. А стекло, расписанное вручную, принесет в ваш дом еще больше света и радости.

   3. Особенности белорусской национальной росписи по стеклу.

Как и многие белорусские народные промыслы, роспись по стеклу была забыта, а живопись начала утрачивать свои наработки. Однако не вспоминать о прекрасном виде данного декоративного творчества означает утрату одного из составляющих звеньев народной культуры.

Зарождение белорусской декоративной росписи по стеклу приходится на конец 40-х годов прошлого века , когда в моде у деревенских жителей были декоративные панно с росписью по стеклу. Сюжеты изображения были самыми разнообразными: букеты цветов в корзинах или вазах, птицы с цветами, кошки разных мастей, пейзажи, сюжетные сценки. Большинство композиций не отличается виртуозностью исполнения рисунка, эстетическими изысками, поражают жизнерадостными тонами чистых и ярких красок, разнообразием декоративных приемов. В 60-х годах ХХ века расписывать стекло в Беларуси почти перестали.

В настоящее время роспись по стеклу снова вошла в моду, появились современные направления. Однако народные традиции данного ремесленного наследия во многом утрачены, нуждаются в восстановлении, сохранении и дальнейшем развитии.

Темы росписи по стеклу могут быть различными: букет, орнаментальные композиции, архитектурный пейзаж, пейзаж с природными формами, сюжетные композиции. Для ее создания можно использовать орнаменты полотенец, скатертей, тканых постилок.

Можно создавать композиции с зеркальным построением, когда изображение делится на равные части, с образами зверей, зданий, птиц, встречающихся в фольклоре. Композиции пейзажа можно решать однопланово и многопланового, симметрично и ассиметрично. Подкладная разноцветная фольга всегда придаст работам эмоционально-образное решение.

4.Практическая работа.

Порядок работы

Особых сложностей в рисовании нет, тем более что каждый из нас в той или иной мере «приобщался к искусству». Но есть некоторые нюансы росписи.

•        Независимо от материала основы, перед началом работы она должна быть обезжирена, края стекла обработаны.

•        Сначала делается эскиз будущей работы, но можно воспользоваться готовыми трафаретами.

• Затем эскиз располагаем под стеклом и на сухую поверхность «накладывается» контур. Тем самым очерчиваются границы участков, которые будут окрашены каждый в свой цвет.

•        Нанесение краски. С первого раза может и не получиться, так как нужно буквально «чувствовать» оптимальную толщину слоя. Слишком тонко – после просыхания появятся разводы, пятна, поверхность будет иметь неоднородный оттенок. Слишком густо – краски с соседних участков «перейдут границу» и перемешаются. Но с опытом придет и понимание, сколько краски нужно брать кисточкой. Берем кистью с палитры краску и наносим на участок обведенный контуром. Потом следующий цвет и т.д.

•        Декорирование работ блестками

•        Просушка. Можно, конечно, этот процесс ускорить, используя фен или любой обогревательный прибор. Но более качественное покрытие получается, если сушка происходит естественным образом. Искусственное ускорение может привести к растрескиванию нанесенного слоя, даже потемнению отдельных участков, если термическое воздействие получится избыточным.

Это лишь общий алгоритм действий, который следует знать начинающему мастеру. Особенностей росписи много, и со временем этим искусством, при желании и усердии, сможет овладеть каждый.

5.Подведение итогов. Обмен опытом, мнениями. Выставка работ. Фотосессия.

 Рис. Поэтапное изготовление работы.

Фото. В процессе реализации проекта.

ФОТО. Работы учащихся

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 23 апреля 2020

Просмотров: 4621

Проект методического объединения педагогов

отдела декоративно-прикладного творчества

и изобразительного искусства

«Кошык з рамёствамi»

Руководитель проекта

педагог дополнительного образования

Старостенко М. В.

Адрес: 212002 г. Могилев,

ул. Б. Машековская, 9Б

Контактный телефон:

8 (0222) 73 85 62

E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Пояснительная записка

    Современный мир ставит перед обществом множество новых, интересных задач. Однако важнейшей целью дополнительного образования по-прежнему остается воспитание разносторонней личности. Одним из основных направлений развития современной белорусской культуры является обеспечение связи времен и поколений, осознание необходимости сохранения исторического наследия нашего народа, знакомство с народными ремеслами. В рамках методического объединения художественного отдела педагоги представили своё видение возможностей внедрения традиционных народных практик в работу каждого из педагогов. Предложения объединили в общий проект методического объединения «Кошык з рамёствамi».

Цель методического объединения: повышение качества дополнительного образования посредством совершенствования профессиональной компетентности педагогов.

Задачи:

- совершенствовать формы и методы организации образовательного процесса через повышение мастерства педагога дополнительного образования;

- повыть профессиональную компетентности педагогов через изучение, обобщение и распространение опыта работы педагогов отдела;

- использовать традиционные народные практики в работе объединений по интересам;

- реализовать творческие способности педагогов и изучить эффективный педагогический опыт через, обмен опытом и самообразовательную деятельность.

Основными принципами работы методического объединения

• добровольность,
• компетентность,
• соблюдение педагогической этики.

Организация деятельности методического объединения

Встречи педагогов проходят раз в месяц по средам, на базе ГУДО «ЦТДМ «Агат» г. Могилева» и на территории этнохутора «Зелёная роща». Мастер классы по ДПТ, совместные экскурсии и походы, интерактивные занятия, семинары и семинары – практикумы.

Проведение диагностического мероприятия с целью изучения образовательно-воспитательных запросов и потребностей педагогов.

Формы организации:

Коллективные:

• дискуссия;
• мастер классы по ДПТ;
• интерактивные занятия;
• совместные экскурсии, культ и турпоходы;
• методическая мастерская;
• «круглый стол»;
• защита авторских проектов;
• накопление информации по педагогике, психологии, методике, предметному содержанию;
• тематические семинары – практикумы;
• другие.

Индивидуальные:

• проведение мониторинговых замеров в режиме самоконтроля за процессом и результатом обучения;
• постоянная работа над методической темой, представляющей профессиональный интерес;
• работа над личной творческой темой;
• разработка собственных средств наглядности;
• разработка собственной программы самообразования;
• рефлексия и анализ собственной деятельности;
• самостоятельное проведение исследований.

Социальные партнеры: Общественное объединение могилёвских ремесленников «Шчырая Майстэрня». Телеканалы Могилёв -2 и Беларусь 4 Могилёв. Этнохутор «Зелёная роща», «Центр городских инициатив». «Могилёвский областной методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы».

Условия эффективности

• разработка нормативной и информационно-методической базы для осуществления мероприятий в рамках проекта;
• педагогическая культура и профессиональная компетенция педагогов объединений;
• самообразование;
• своевременное информирование воспитанников и их родителей о предстоящих мероприятиях в рамках проекта;
• активное взаимодействие по реализации проекта в рамках модели сотрудничества;
• освещение мероприятий в рамках проекта в региональных СМИ;
• пропаганда эффективной педагогической практики;
• организация продуктивного сотрудничества с партнерами в рамках реализации проекта.

Формы представления результатов проекта: оформление материалов исследования, проведение познавательных занятий по теме выбранным педагогами в объединениях по интересам. Художественные изделия. Разработка тем для программ ИЗО и ДПИ.

Прогнозируемые результаты

• воспитание уважения к сокровищам белорусской культуры;
• сохранение культурно-исторического наследия;
• формирование представления о народных промыслах у детей и их родителей;
• профориентация в сфере ремесла – одного из перспективных направлений деятельности в экономике;
• преемственность поколений: педагоги, дети и их родители в процессе творческого поиска обращаются к старшим членам семьи, которые являются носителями знаний о традиционных видах искусства.

Проведение подобных вышеописанному творческих методических объединений способствует расширению кругозора педагогов, создаёт условия для обмена наработками и, как следствие, ведёт к повышению профессиональных компетенций педагогических работников художественного отдела ГУДО ЦТДМ «Агат» г. Могилёва.

План  реализации  проекта

Необходимое ресурсное обеспечение

Кадровое: педагоги дополнительного образования и мастера – ремесленники.

Программно-методическое обеспечение: Нормативная база образовательной деятельности учреждения дополнительного образования детей Типовые программы дополнительного образования детей и молодежи. Программы объединений по интересам художественный профиль. Календарно-тематические планы.

Дополнительная учебная документация, востребованная на определенном этапе образовательного процесса. В ходе реализации дополнительной образовательной программы педагогами дополнительного образования широко используется диагностический и исследовательский аппарат;

информационно-справочные программные средства информационно-поисковые программные системы, предоставляющие возможность выбора и вывода необходимой пользователю информации, методическое назначение которых - формирование умений и навыков по поиску и систематизации информации;

демонстрационные программные средства, обеспечивающие наглядное представление учебного материала, визуализацию изучаемых явлений, процессов и взаимосвязей между объектами;

учебно-игровые программные средства, предназначенные для «проигрывания» ситуаций (например, с целью формирования умений принимать оптимальное решение или вырабатывать оптимальную стратегию действия);

досуговые программные средства, используемые для организации деятельности обучаемых во внеаудиторной работе, имеющие целью развитие внимания, реакции, памяти и т.д.

Материально-техническое обеспечение: подготовленные помещения для проведения мастер-классов, совместных мероприятий родителей и учащихся объединения, встреч с интересными людьми на базе ГУДО «ЦТДМ «Агат» г. Могилева», этнохутора «Зелёная роща».

Примерный тематический план

методического объединения педагогов

отдела декоративно-прикладного творчества

и изобразительного искусства

«Кошык з рамёствамi» на 2019-2020 год

Основные направления работы

    В ходе подготовки к заседаниям методического объединения было отмечено, что педагоги нередко сталкиваются с некоторой сложностью в отношении передачи информации так как, проживая в областном центре в течение нескольких поколений дети – члены объединений по интересам и их родители не имеют представления о формах народного искусства, традиционных обрядах и промыслах. Как решение этой проблемы выступает активная экскурсионная работа. Педагоги, совместно с родителями и детьми, посещают Могилевский музей этнографии. Этнохутор «Зелёная роща», где представлены аутентичные деревенские домохозяйства. Этнохутор предоставляет не только обзорные экскурсии, но мастер-классы традиционных направлений, которые проводят ремесленники и мастера ООМР "Шчырая Майстэрня". Там же организуются интерактивные занятия, на которых участники знакомятся с белорусскими играми, участвуют в обрядовых праздниках. Педагоги плодотворно сотрудничают со специалистами учреждения культуры «Могилёвский областной методический центр народного творчества и культурно-просветительной работы» где делятся методическими материалами по сохранению, пропаганде и популяризации нематериального культурного наследия, образцами нематериального культурного наследия. Специалисты предоставляют возможность познакомится с базой данных носителей нематериального культурного наследия. Центр предлагает принять участие в семинарах, творческих лабораториях, мастер-классах по всем видам народного творчества. А так же фестивалях, праздниках, конкурсах, других культурных форумах, проводимых в области.

Теоретически была проработана тема традиционных промыслов и сформулировано предложение для педагогов – разработать хотя бы по одному занятию, на котором возможно изготовить сувенир или изделие, с этнографическим компонентом исходя из специализации объединений по интересам. При наличии готовых методических материалов оформить проект или рекомендации.

После необходимой теоретической подготовки каждый педагог внёс свои предложения, исходя из темы методического объединения. Так, опираясь на основные направления в работе объединений по интересам, результат получился следующий:

«Занятия с бумагой, и бумажная пластика» – белорусская вытинанка, «Поздравительные открытки»;

«Работа с природным материалом» – кукла-травничка;

«Солёное тесто» – обереги;

«Работа с текстилем» – игровая народная кукла;

«Работа с пряжей» – фенечки-браслеты;

«Работа с соломкой» – традиционный соломенный паук, метёлка оберёг

Направление ИЗО – иллюстрации к белорусским народным сказкам.

Что объединяет представленные на методическом объединении занятия? Всё указанное не будет сложным для воспроизведения в условиях работы объединения по интересам за одно-два занятия. Занятия могут быть адаптированы к различным годам обучения и возрасту детей. Результат занятия – функциональное изделие, которое может либо послужить в быту, либо стать полноценным сувениром.

Приобщение к традиционному белорусскому творчеству в первую очередь через практику, очень интересно. Для дальнейшего развития заданной темы методического объединения «Кошык з рамёствамi» планируются следующие долгосрочные проекты:

• иллюстрирование белорусских легенд и преданий;
• традиционная роспись пасхального яйца;
• роспись футболки «Кветкі краіны»;
• кукла для батлейки;
• обрядовое украшение каравая,
• стилизованная коллекция одежды;
• рождественские маски.
• сложные вытинанки;
• изготовление бисерных украшений с белорусским орнаментом;
• обложки на паспорт
• календарь –маляванка.
• льняные наборы для сервировки стола.

Тематика проектов

Объединение по интересам «Криничка»

Педагог дополнительного образования Евменчикова О.В.

Название проекта: «Белорусский орнамент в изделиях из бисера».

Тип проекта: художественно-творческий.

Участники проекта: Кочеткова Анастасия, 11 лет, Евменчикова Анна, 11 лет, Карпекина Дарья, 13 лет

Сроки реализации проекта: Среднесрочный проект – два месяца.

Цель проекта: Изготовить браслеты из бисера с белорусским орнаментом.

Задачи проекта

• Развить познавательный интерес, художественные и творческие способности у подростков;
• Формировать расширять и углублять знания учащихся по истории развития декоративно-прикладного творчества Беларуси;
• Разработать дизайн браслета;
• Разработать технологическую карту изготовления изделия.

Формы и методы реализации проекта. Теоретический метод исследования – анализ научной и специальной литературы по теме «Белорусский орнамент», плетение из бисера.

Важным аспектом является опора на эмоциональную сферу:

• Вызов заинтересованности в работе над проектом;
• Увлекательный, эмоциональный рассказ;
• Стимулирование положительных переживаний, связанных с результатом труда;
• Практические: показ приемов работы, индивидуальная работа учащихся.

Актуальность проекта Творческий проект «Белорусский орнамент в изделиях из бисера». представляет пример изготовления изделия, которое является не просто украшением, но и воплощает в себе традиции края, подчеркивая патриотизм и уважение к истории своего народа. Данный проект позволит по-новому взглянуть на декоративно - прикладное искусство и понять его ценность и важность

Ресурсы проекта: бисер, нити, иглы, карабины, ножницы.

В наши дни все большую популярность получают украшения ручной работы. Стильные модницы носят то, что когда-то носили наши бабушки. И среди украшений нельзя не выделить украшения из бисера. Эти изделия смотрятся очень красиво и оригинально. Такие аксессуары из бисера с орнаментом и народными мотивами в настоящее время требованы. Особенно белорусский орнамент и узоры. Их часто используют в текстильной промышленности и в различных изделиях бижутерии.

Смело можно говорить о том, что в современной молодежной культуре появилась волна интереса к народному орнаменту. В продаже все чаще можно увидеть украшенные народным узором майки, сумки, рубашки и многое другое. Между тем сегодня о значении этих самых узоров рассказать может даже не всякая деревенская бабушка, а ведь раньше у каждого орнамента было свое символическое значение.

Найти сегодня объяснение символики орнамента можно в этнографических трудах прошлого века, когда бабушки еще помнили о том, что значит каждый из узоров. Разобраться в этом непростом вопросе попробуем и мы.

Нам показалось интересным, изготовить украшения из бисера с белорусским орнаментом. Идея проекта отозвалась. Поэтому было принято решение изготовить браслеты из бисера с орнаментом, в объединении по интересам. Подобная вещь, сделанная своими руками имеет корни в далеком прошлом и актуальны, в современном контексте. Они могут быть изготовлены из доступного материала, в них присутствуют элементы, белоруской вышивки из родных символов, а они в свою очередь носят обереговый характер.

Объединение по интересам «ПОсиДелки»

педагог дополнительного образования Коваленко О.И.

Название проекта «Образы белорусской мифологии в технике вытинанка».

Тип проекта: художественно-творческий.

Участники проекта: Воспитанники средней группы объединения по интересам «ПОсиДелки». 11-14 лет.

Сроки реализации проекта: долгосрочный проект – в течение учебного года.

Цель проекта: Познакомиться с мифологией Беларуси. Разработать и изготовить вытинанки с мифологическими персонажами Беларуси.

Задачи проекта

• Развить познавательный интерес, художественные и творческие способности у детей;
• Формировать расширять и углублять знания учащихся по истории развития декоративно-прикладного творчества Беларуси.
• Проанализировать эскизы и выбрать лучший вариант для выполнения вытинанки.

Формы и методы реализации проекта. Теоретический метод исследования – анализ научной и специальной литературы по теме «Белорусская мифология» и «Белорусская вытинанка».

Художественно-творческий проект предполагает не только создание предметов прикладного искусства, но и творческое восприятие действительности, образное мышление, творческий подход к заданной теме.

Актуальность проекта Сохранение культурно-исторического наследия. Возможность развивать воображение, мышление, творческие возможности каждого ребёнка.

Материалы и оборудование: листы плотной цветной бумаги (или картона), листы тонкой бумаги контрастного цвета, клей ПВА, карандаши, калька, маленькие ножницы с тонкими прямыми кончиками, линейка, рисунки вытинанок.

Богов греческого Олимпа мы перечислим с закрытыми глазами. О том, кто такие покемоны, знаем доподлинно. Хоббиты обожаемы не только детишками, но и взрослыми. Сказочный продукт, взятый из прошлого или придуманный в настоящем, идет на ура. Есть момент, которым белорусы могут гордиться. Например, греческую мифологию изучают только по историческим документам и литературным произведениям. А вот у белорусов в какую хату ни зайдешь, услышишь: «Я сама видела или моя мама говорила». Когда мы приезжаем в деревню то от старшего поколения слышим десятки таких историй: «У домовенка лапочки мягонькие, как куделя, смех – колокольчиком...» Но вот издания, записи – это одно. Хорошо бы показать богатейший культурный пласт фольклора и своим воспитанникам. Так родилась идея создания проекта по белорусской мифологии. Соединить вытинанку и образ героя для оживления собственной идеи.

Сколько созданий – столько и преданий. Домовик и домовуха – хранители очага. Шатаны и злыдни – сбивающие добрых людей с толку. Зюзя и Мороз – хозяева зимней поры. Зюзя – бог зимы, Леля – богиня весны, Тетя – богиня лета и Житень – бог осени. "Вужыны кароль” – Король Ужей – персонаж мифов и сказок.

Вытинанка (“выцінанка”, “выразанка”, “выразка”, “выстрыганка”, “выбіванка”) – вид народного декоративно-прикладного искусства, ажурный узор, вырезанный из чёрной, белой или цветной бумаги; а также техника традиционного вырезания из бумаги. Термин распространен на территории Беларуси, Польши, Украины. В белорусской искусствоведческой науке используется с 80-х годов ХХ века.

О происхождении этого явления традиционного искусства в Беларуси однозначно сказать можно немного. Силуэтное вырезание, распространившееся в кругах европейской знати с конца ХV века, в наименьшей степени повлияло на народные вырезки. Вытинанка развивалась самостоятельно как один из видов декоративно-прикладного искусства. Об этом свидетельствуют общие для всех других видов народного творчества образы и мотивы, которые закрепились и в вытинанке.

Ушли в прошлое чудесные узоры, забылись имена мастеров. Но сегодня, когда нас всех интересуют страницы нашей истории, искусство «выцінанкі» получает вторую жизнь. Какое поле деятельности для развития творчества мастеров и творческих объединений!

Следует отметить, что белорусская выцинанка из бумаги имеет свои характерные особенности техники, правил, сюжетов и типов, выделяющие ее среди других традиций вырезания из бумаги.

Педагог дополнительного образования Старостенко М. В.

Объединение по интересам «Отражение»

Название проекта «Обложки на паспорт».

Тип проекта: художественно-творческий.

Участники проекта: подростки старшей группы объединения 14-15 лет

Сроки реализации проекта: Среднесрочный проект – один месяц.

Цель проекта: Разработать и изготовить обложки на паспорт, где будут отражены белорусские мотивы, при помощи полиграфии и с использованием льна.

Задачи проекта

• Развить познавательный интерес, художественные и творческие способности у подростков;
• Формировать расширять и углублять знания учащихся по истории развития декоративно-прикладного творчества Беларуси.
• Проанализировать рисунки эскизы и выбрать лучший вариант для выполнения обложки на паспорт. Подобрать цветовую гамму (тканей, тесьмы и пр.).

Формы и методы реализации проекта. Теоретический метод исследования – анализ научной и специальной литературы по теме «Белорусский орнамент» современные молодые белорусские художники.

Метод организации художественно-творческого проекта способствует самореализации личности ребенка в период формирования своей индивидуальности, проявлению творческих способностей и активности, формированию ценностей и предпрофессионального самоопределения.

Кроме того, подростки вместе с педагогом выполняют собственный проект, решая, исследовательскую задачу и реализуя практическую. Включаясь, таким образом, в реальную деятельность, они овладевают новыми знаниями.

Актуальность проекта Художественно-творческий проект – это искусство, ценность которого состоит не в художественной уникальности конечного продукта и его культурной ценности, а в изменении самоощущения подростка. Метод художественно-творческого проектирования прививает молодому поколению чувство прекрасного и творческий взгляд на мироустройство.

Ресурсы проекта: лён для обложки, плотная бумага, бязь для подкладки, ножницы, клей ПВА. Соломенные ленты, декоративная тесьма, швейная машинка и утюг. Силиконовые основы для обложек.

Паспорт – это одна из тех вещей, с которыми мы практически не расстаемся. Он всегда должен быть под рукой. Конечно же, все это не лучшим образом сказывается на его внешнем виде. Через год – другой после получения он чаще всего бывает уже довольно потрепанным. Стоит посмотреть на обложку вашего паспорта. У большинства людей её вообще нет, либо она скучна, в лучшем случае это нечто мраморное с подтертым, когда-то золотым гербом, в случае же более печальном – это некий целлофан, непригодный для самого важного документа, подтверждающего нашу личность.

Избежать этого очень помогает хорошая обложка на паспорт. Можно купить ее в магазине, а можно сделать обложку на паспорт своими руками красивую, мягкую и прочную, в такой документу не будет страшно время, а странички никогда не помнутся!

Обложка для паспорта – отличный аксессуар для самого главного документа любого человека. Она защитит паспорт от многих неблагоприятных воздействий и поможет сохранить первозданный вид. Паспорт сразу приобретёт презентабельный вид, его будет приятно держать в руках.

Так появилась идея сделать бюджетную обложку используя для неё белорусский лен. На полиграфических основах символы Беларуси и иллюстрации белорусских художников. Решили придумать прикольную яркую и необычную обложку для любителей выделяться из толпы. Такая обложка украсит и сохранит не только паспорт, но и будет отличным подарком для друзей.

Педагог дополнительного образования Шерстобаева В.В.

студия изобразительного искусства «Ультрамарин»

Название проекта: «Календарь «Цуд маляванкi»

Тип проекта: Исследовательско-творческий, практикоориентиро-ванный.

Методы, используемые в проекте: сбор информации, использование Интернет-ресурсов, работа с литературой, систематизация, практическое выполнение.

Формы представления результатов проекта: оформление материалов исследования, проведение познавательных занятий по теме «Маляванка» в группах студии изобразительного искусства «Ультрамарин», художественное изделие в виде календаря.

Учреждения и организации, во взаимодействии с которыми выполняется проект: учреждение культуры «Могилевский областной методический центр народного творчества и культурно- просветительской работы», студенческое этнографическое общество Могилева, библиотека-филиал № 4 имени М. Лермонтова».

Сроки реализации проекта: долгосрочный – 1 год.

Участники проекта: Родионова Лена 13л, Букачев Тимур 13л, Кунец Эвелина 12л, Хотомцова Екатерина 13 л, Мартынчик Егор 9л, Зинкевич Ксения 10л, Исайкина Кристина 9л, Закревская Варвара 9л, Савченко Анна 9л, Шерстобаева В.В. (руководитель-консультант)

Прогнозируемые результаты

- расширение знаний учащихся о традиционных белорусских и местных изобразительно-художественных и декоративно-прикладных видах творчества

- активизация и развитие творческого потенциала учащихся, педагогического коллектива;

- воспитание уважения к сокровищам белорусской культуры.

Ковры расписные («Дываны маляваныя» – бел.) – интересное, но малоизвестное для современника направление в декоративном искусстве Беларуси. Это объясняется ограниченным временем распространения самодельных ковров в стране, примерно 20-е – 60-е годы прошлого века.

Интерес исследователей к этому виду белорусских росписей выявился только в 80-е годы прошлого века с развитием белорусского искусствоведения, когда «маляванки» практически вышли из употребления. «Маляванка» стала одним из первых в нашей стране явлений массовой культуры и одним из ранних «инстинктивных» примеров художественной практики. Сейчас же рисованные ковры ручной работы являются для нас чем-то экзотическим и редко встречающимся, однако в то время они являлись незаменимой изюминкой дома и настоящим произведением искусства. Изучение, сбережение этого явления народного искусства рассматривается сегодня не только как важная художественная, но и духовная задача, решение которой имеет непосредственное отношение к национально-культурному возрождению Беларуси.

Данный проект актуален, так как позволяет раскрыть уникальность и самобытность белорусской истории и культуры. Учащиеся проекта создадут календарь изучая историю расписных ковров. Новизна заключается: в исследовании исторического своеобразия народной белорусской декоративной росписи учащимися различной возрастной категории; исследовательская деятельность по данной теме на занятиях; создание рисунков в технике расписные ковры.

Основная цель проекта - духовно-нравственное воспитание учащихся через их приобщение к ценностям белорусского культурного наследия, изучение народных традиций и развитие детского творчества в области Белорусского народного искусства.

Задачи:

- повысить и развить мотивацию к исследовательской деятельности и познавательной активности учащихся;

- поддержать развитие творческой инициативы по использованию и распространению художественных традиций;

- развить практические навыки и творческие способности учащихся средствами декоративно-прикладного искусства;

- воспитать уважения к народной культуре,

- совершенствовать этнокультурные и исследовательские компетенции, мастерство по исполнению и презентации художественных произведений;

- создать самостоятельные рисунки в направлении декоративного искусство «маляванка».

Педагог дополнительного образования Семёнова О.Г.

Объединение по интересам «Акварелька»

Тема: «Чарующее преображение стекла: от традиций белоруской народной декоративной росписи по стеклу до современных тенденций».

Тип проекта: исследовательски-творческий проект.

Автор проекта: педагог дополнительного образования Семенова О.Г.

Участники: учащееся объединения по интересам «Акварелька» 7-13 лет

Интеграция образовательных областей: Этнография. Декоративно-прикладное творчество.

Сроки реализации проекта: 2019-2020 уч. год

Цель: приобщение учащихся к культурному наследию Беларуси, создание творческих работ посредством использования элементов белоруской народной декоративной росписи по стеклу и применения современных материалов и приемов.

Задачи:

-познакомить с белорусской народной декоративной росписью по стеклу, историей развития, освоить её приемы, технику.

- развивать творческие способности учащихся путем создания работ в технике белорусской народной декоративной росписью по стеклу;

-воспитывать чувство патриотизма, уважения и бережного отношения к культуре родного края.

Методы, использованные в проекте: информационно-поисковые, исследовательские, практические.

Актуальность данного проекта заключается в том, что участники знакомясь с искусством росписи по стеклу в Беларуси, осваивая приемы, техники народной росписи приобщаются к культурному наследию родного края. Проект позволяет вовлечь учащихся в созидательную творческую деятельность, создать серию работ по росписи по стеклу «Чарующее преображение стекла», опираясь на традиции белорусской декоративной росписи в сочетании с современными тенденциями.

Материалы и оборудование: литература, информационные Интернет-ресурсы, фото работ народных мастеров, заготовки стекла, прозрачного пластика, перья плакатные, тушь, фольга, маркеры, контуры, бумага для эскизов, для фона, краски акварельные, акриловые, витражные, гуашь, кисти, простые карандаши, рамы для оформления работ.

Беларусь – это страна богатая народными умельцами, талантливыми ремесленниками. Интерес к изделиям белорусского промысла велик и по сей день, так как виды ремесел, способы изготовления, исходные материалы полностью отражают культуру населения, его вкусы, возможности, интересы, самобытность.

Декоративная роспись каждого народа – это уникальный вид искусства, зародившийся в глубине веков, отличается ярким своеобразием, самобытностью, базирующийся на мировосприятии, как отдельного человека, так и этноса. В течение многих веков накапливается художественный опыт, складывается традиция украшения предметов быта, символика орнаментального языка, которые передаются из поколения в поколение. Художественной росписью занимаются как художники–профессионалы, так и народные мастера.

Как и многие белорусские народные промыслы, роспись по стеклу была забыта, а живопись начала утрачивать свои наработки. Однако не вспоминать о прекрасном виде данного декоративного творчества означает утрату одного из составляющих звеньев народной культуры.

Участники проекта не случайно выбрали объектом своего исследования белорусскую народную декоративную роспись. Они осваивая роспись по стеклу витражными, акриловыми красками на занятиях объединения по интересам «Акварелька», проявили интерес к истокам данного вида народного искусства в Беларуси. В данном проекте учащиеся получили возможность приобщиться к традициям белорусской народной декоративной росписи по стеклу и поучаствовать в возрождении забытого малоизвестного вида народного искусства в своих работах.

Проект предусматривается не только формирование практических умений и навыков, необходимых для изготовления декоративных изделий росписи по стеклу, но и, одновременно с этим, изучение корней и истории ремесла, его традиций, его особенностей и места, которое оно занимает в культуре народа. На практических занятиях при выполнении творческих заданий учащиеся на примерах изделий народных мастеров знакомятся не только с традиционными материалами, видами их обработки, техниками и технологиями изготовления изделий, но и соединяют их с современными направлениями росписи по стеклу. Творческие способности учащихся наиболее ярко проявляются при разработке собственных эскизов, по которым выполняются практические работы. Все задания по овладению различными техниками декоративной росписи по стеклу взаимосвязаны, что даёт в процессе реализации проекта усвоить комплекс знаний и навыков, которые соответствуют решению поставленных учебных и воспитательных задач.

Основная идея проекта заключается в том, что изучение достижений народного искусства не только расширяет представления учащихся о культурном наследии народа, но и оказывает воздействие на их современную творческую практику.

Педагог дополнительного образования Гросс В.Д.

Объединение по интересам «Конфетти»

Название проекта: Коллекция «Беларускія зоркі»

Тип проекта: творческий

Срок реализации: долгосрочный.

Участники проекта: воспитанники объединений по интересам «Конфетти» и «Sky Hall», хореограф Дубинская Е.А.

Цель: создание стилизованной коллекции одежды с использованием элементов белорусского орнамента.

Задачи:

• изучить историю этнического стиля Беларуси и орнамент Беларуси;
• разработать и изготовить вариант модельной конструкции коллекции «Беларускія зоркі» с использованием аппликации, мережки и оригинальной текстуры ткани в технике «синель»;
• изготовить головные уборы и обувь;
• воспитать уважения к народной культуре, расширение знаний, совершенствование этнокультурных и исследовательских компетенций, мастерство по исполнению и презентации художественных произведений;
• представить коллекцию перед экспертами моды, широкой аудиторией

Предполагаемые результаты по проекту:

- создать стилизованную коллекцию одежды с использованием элементов белорусского орнамента;

- Участие в дефиле на различных показах.

Наше время – время постоянных и серьезных нововведений. Если еще недавно на разработку и внедрение новых идей, технологий требовались десятилетия, то сегодня на это уходит буквально несколько дней. Все возрастает роль инноваций, среди которых особое место занимает управление по проектам, многократно доказывая свою высокую эффективность.

В последнее время во многих сферах человеческой деятельности отмечается стремление ко всему натуральному, естественному, отмечается желание быть поближе к окружающей природе, к народным истокам. Такие понятия как этнический стиль в одежде, этническая музыка, этническая внешность все чаще можно услышать в повседневной жизни. В белорусской народной одежде нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном. Использование элементов белорусского орнамента может внести в тот или иной элемент гардероба неповторимую изюминку гармоничной индивидуальности и наделить его особенным характером.

Влияние национального костюма на моду неоспоримо, год за годом мы встречаем его на подиумах по всему миру. Этнический стиль дает уникальную возможность выделиться любому человеку, дать волю его фантазии, его способностям, не бояться показать свою индивидуальность, поделиться своим настроением, при этом оставаясь в гармонии с окружающим миром и самим собой.

В ГУДО «ЦТДМ «Агат» г. Могилёва» особое внимание уделяется возрождению семейных и народных традиций: проведение традиционных ярмарок, выставок, праздников, мастер-классов, способствующих знакомству с истоками белорусской культуры. Поэтому и возникла идея создания коллекции в этническом стиле с использованием элементов белорусского орнамента, которую можно использовать как сценическую.

Приобщение к традициям народной культуры, знакомство с видами вышивки, разнообразием головных уборов Беларуси - все это объединилось в коллекции «Беларускія зоркі». Для изготовления коллекции использовались натуральные ткани (грубый и тонкий лён). Для придания национального колорита использовались аппликация (замена вышивки), оригинальная техника «синель» и уплотнение ткани пищевой плёнкой.

Литература  и  информационные  ресурсы

1. Аляхновіч, А.М., Сучкоў, І.І. Методыка асваення фальклорнай спадчыны. / А.М. Аляхновіч, І.І. Сучкоў // Дапаможнік для фальклорна-этнаграфічных калектываў. – Мінск, 1998.
2. Беларуская народная творчасць / АН Беларусі. Ін-т мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору. – Мінск: Навука і тэхніка, 2007.
3. Беларускі фальклор. Энцыклапедыя. У 2 т. - Мн.: БелЭН, 2005
4. Выкарыстанне святочна-гульнёвай культуры беларусаў у выхаванні дзяцей: зборнік навукова-метадычных і практычных матэрыялаў. Вып 1. Вясна / склад: А.В. Каралёва, В.А. Кляцова.
5. Ліцьвінка, В.Д. Святы і абрады беларусаў. – 3-е выд. / В.Д. Ліцьвінка. – Мінск: Беларусь, 2001.
6. Беларуская міфалогія. Энцыклапедычны слоунік. – Мінск: Беларусь, 2004.
7. Кашлев С.С. Технология интерактивного обучения/ С.С. Кашлев – МН.: Белорусский верасень, 2005. –196 с.
8. Мажэйка, З.Я. Каляндарна-песенная культура Беларусі: Вопыт сістэм-тыпал. даслед. / З.Я. Мажэйка. – Мінск: Навука і тэхніка, 1985.
9. Крук, I.I. Сiмволiка беларускай народнай культуры [Текст] / І. І. Крук. – Мінск: Ураджай, 2000. – 350 с
10. Народная культура Беларусі: энц. даведнік. /пад.рэд. В.С. Цітова. – Мінск: БелЭн, 2002. – 432 с.
11. Сахута ЯМ. Фарбы роднай зямлі / ЯМ Сахута– Мн., 1985.
12. СахутаЯ. Беларускае народнае дэкаратыуна-прыкладное мастацтва. / ЯМ Сахута – Мн., 2001.
13. Педагогические ориентиры: нормативные, информационно-методические материалы. Выпуск 8 / сост.: С.А. Бондарева [и др.] – Минск: НЦХТДМ, 2018. – 152 с.
14. Педагогические ориентиры: инструктивно-методические материалы. Выпуск 1 / О.А. Клецова, И.П. Шевченко; под общ. Ред. Н.В. Васильченко. – Национальный центр художественного творчества детей и молодежи. – минск, 2013. – 48 с.
15. Святкуем Каляды: выхаванне на аснове традыцый малой радзімы / склад. Т.М. Крыўко. – Мінск: НЦМТДіМ, 2019. – 216 с.
16. Шкут Н.Н. Белорусские художественные промыслы. / Н.Н Шкут– Мн, 1985.
17. Этнаграфія Беларусі. Энцыклапедыя. - Мінск: БелСЭ, 1989.
18. Сахута, Я.М. Сучаснае народнае мастацтва Беларусі / Я.М. Сахута; [мастак В.Г. Паўлавец]. – Мінск: Беларусь, 2013. – 255 с.
19. Этнаграфія Беларусі: энцыклапедыя / Беларуская Савецкая Энцыклапедыя; рэдкалегія: І.П. Шамякін (галоўны рэдактар) [і інш.]. – Мінск: БелСЭ, 1989. – 375 с.

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 30 декабря 2020

Просмотров: 4431

Творческий проект

Объединение по интересам «Кудесница»

«Интерьерная кукла»

Кулешова Саша,13 лет,

Шпак Карина,14 лет

педагог дополнительного образования

Маркова И.М

Адрес: 212002 г. Могилев,

ул. Б. Машековская, 9Б

Контактный телефон:

8 (0222) 73 85 62

E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Содержание

Паспорт проекта                                                                                             

Введение                                                                                                 

1. Основная часть

         1.1 Страницы истории                                                                 

1.2 Популярность современных интерьерных кукол                          

1.3 Интерьерные куклы – разновидности и роль в интерьере  

2. Технологический этап                                                                      

Вывод                                                                                                     

Литература и информационные рерурсы                                            

Приложения                                      

   Приложение А                                                                                    

   Приложение Б                                                                         

   Приложение В                                                                                   

Паспорт проекта

Название проекта «Интерьерная кукла»

Тип проекта: художественно-творческий, практико -ориентированный.

Участники проекта: Учащиеся объединения по интересам «Кудесница» Кулешова Саша,13 лет, Шпак Карина,14 лет

Сроки реализации проекта: долгосрочный проект – в течение учебного года 2019-2020.

Цель проекта: разработать и изготовить разные варианты интерьерной куклы.

Задачи проекта:

• Расширить знания обучающихся в области декоративно-прикладного искусства;
• узнать, какие бывают варианты оформления интерьеров стилизованными предметами декоративно-прикладного творчества, познакомиться с историей создания игровой и интерьерной куклы, расширить кругозор в области декоративно-прикладного искусства;
• применить на практике знания и умения, полученные в других предметных областях;
• формировать умения ориентироваться в информационном пространстве;
• развивать творчество, ответственность, самостоятельность, коммуникативность.

Формы и методы реализации проекта. Теоретический метод исследования – анализ научной и специальной литературы по теме выбранной теме.

Проект предполагает не только создание предметов прикладного искусства, но и творческое восприятие действительности, образное мышление, творческий подход к заданной теме.

Актуальность проекта. Интерьерная кукла – это новый интересный, волшебный мир художественного искусства, увлекательное направление для развития творческих и художественных способностей подростков. Своим творчеством девочки порадуют родных и близких, а также это хорошая идея подарка на любой случай жизни.

Формы представления результатов проекта: оформление материалов исследования, проведение познавательных занятий по теме «Интерьерная кукла» в группах объединения по интересам «Кудесница», художественные изделие в виде выставочных и подарочных работ.

Критерии, которым должны соответствовать изделия:

• недорогие;
• из доступных материалов;
• аккуратные;
• удобные в использовании;
• несложные в изготовлении

Прогнозируемые результаты:

• использование материалов проекта в конкурсе
• участие в различных выставках
• приобретение учащимися навыков проектной и исследовательской деятельности в решении учебно-исследовательских задач;
• доступность материала декоративно-прикладного искусства;
• развитие творческих способностей учащихся.
• пополнение дидактического материала объединения «Кудесница.

Материалы и оборудование:

1. oткань для одежды – хлопок, трикотаж;
2. oтрикотажная ткань для тела;
3. oфлизелин;
4. oматериалы для обуви куклы;
5. oшапочка для куклы;
6. oтрессы для волос;
7. oнаполнитель двух видов – синтепон и синтепух;
8. oнитки белого и бежевого цветов;
9. oкружевная тесьма для отделки;
10. oклей «Момент» прозрачный;
11. oкитайские палочки для еды;
12. oшвейные булавки;
13. oдлинная игла;
14. oпуговицы
15. oножницы.

Введение

Декоративно-прикладное искусство – удивительный вид творчества, дающий возможность раскрыть свои способности любому человеку. В последние годы можно наблюдать следующую особенность – чем больше красивых и нужных вещей продают в магазинах, тем большее количество людей берут в руки различные инструменты и пытаются создать особые и неповторимые изделия.

Сегодня изделия ручной работы пользуются большим спросом. Интерьерная кукла бьет все рекорды популярности, что вполне обоснованно. Расположив такое чудесное создание в своем жилище на одном из самых видных мест, можно быть уверенным, что она никого не оставит равнодушным. Она внесет в дом свою изюминку и станет прекрасным дополнением интерьера.

Просматривая материалы в сети, интернет мы удивились тому, что очень много мастериц выкладывают мастер-классы по изготовлению интерьерных кукол, и мы задумались, почему бы и не попробовать сшить свою куклу.

Авторские куклы можно встретить в домах многих стран мира – кто-то использует их для украшения интерьера, а кто-то увлечен коллекционированием. Подобрав фигурку, общим образом соответствующую стилю интерьера, можно обогатить его восприятие.

Каждая игрушка уникальна, так как создаются интерьерные куклы своими руками в единственном экземпляре, с любовью и фантазией. Поэтому неважно, в какой технике она выполнена – в любом случае такая фигурка станет самой живой деталью в любой обстановке.

Особенность авторской игрушки для интерьера заключается в том, что создают их вручную, и они изначально не предназначены для игр. Каждая мелочь – мимика, поза, детали одежды продуманы с особой тщательностью.

Если это исторический персонаж, то одежда создается в соответствии с эпохой, к которой он принадлежит. Куклы для интерьера без колебаний можно назвать великолепным арт-объектом, созданным для созерцания. Проводятся даже специальные выставки, на которых можно оценить мастерство авторов.

Важно! В интерьере для фигурки можно отвести место на полке, на диване, сундучке или декоративном стуле. Игрушка, которая изготавливаются на основе гибкого каркаса, становится дополнительным элементом игры в каждой декорированной комнате – она может сидеть, стоять, изменять положения рук, ног, тела, наклон головы.

Существует несколько видов интерьерных кукол, которые при желании, можно сшить своими руками. В зависимости от выбранного вида текстильной интерьерной куклы отличается и выкройка, по которой изготавливается изделие. Текстильные куклы не рекомендуется стирать – потому что многие куклы имеют расписанное акриловыми красками лицо, румяные щечки, а зачастую они тонированы и ароматизированы. Также текстильные куклы достаточно хрупкие создания и не выдержат очень активного с ними обращения: как минимум потеряют внешний вид, как максимум – порвутся. Поэтому большинство текстильных кукол, это, скорее, «игрушка» для взрослых девочек – куклы прекрасно украсят интерьер или станут оригинальным подарком. Возможно ли сделать интерьерную куклу, затратив на неё меньше средств, чем купить куклу в магазине.

Гипотеза: если в интерьере появится авторской кукла, то интерьер любой комнаты станет выглядеть более «живым» и современным.

Проблема: Для создания современного образа интерьера необходимы декоративные элементы.

Объект исследования – технология изготовления интерьерной куклы.

Предмет исследования –авторская кукла

Тема проекта: Интерьерная кукла.

1.1 Страницы истории

Такая привычная в наше время игрушка как кукла имеет тысячелетнюю историю на протяжении всего периода существования человечества. В истории каждой цивилизации существовали куклы и имели разное назначение.

Еще в каменном веке женщины, чтобы успокоить плачущего ребенка, давали ему скрученные полоски кожи, веточки и небольшие камешки. В принципе, это и были первые в истории человечества куклы.

Первые известные упоминания о куклах-манекенах Египетской царицы Клеопатры датируются 20 в. до н. э. Оказывается, у нее была целая кукольная коллекция, служившая для своей хозяйки чем-то вроде журнала мод. Им делали очень дорогие и торжественные наряды. Именно по эскизам кукольных нарядов царица заказывала облачения для особо торжественных церемоний. У разных племен и в разных странах куклы были разными. Они были защитниками от «дурного глаза» в колыбельке ребенка. Для женщины кукла - оберег домашнего очага и уюта, символ плодородия и большой семьи. Мужчины брали с собой на войну или в дальнее путешествие куклу – берегиню: от врага, от меча, от лихого человека. Таких кукол бережно хранили и передавали по наследству, дарили молодым на свадьбу. Постепенно куклы стали и традиционной игрушкой для каждой девочки. Виктор Гюго написал в своём произведении замечательные слова, выражающие важный сакральный смысл куклы: «Маленькая девочка без куклы почти так же несчастна и точно так же немыслима, как женщина без детей».

С веками кукла стала, не только игрушкой, но и модной вещицей, дорогим подарком, частью интерьера. В Европе кукол делали художники и скульпторы, знаменитые мастера. Это были настоящие произведения искусства – авторские куклы. Их обряжали в тканевые наряды по последнему писку моды.

Впервые изготовление кукол выделилось в отдельное ремесло в Древней Греции в 5-4 в. до н.э. Город Сордис, выгодно расположенный на торговом пути в Персию, был известным центром игрушек. Очень популярным товаром были куклы на рынке Древнего Рима.

В Ростовской области, в археологическом музее-заповеднике Танаис, хранится культовая и театральная кукла Маккус, выполненная из терракоты и относящиеся ко 2 в.н.э.

В Средние века за немецким городом Нюрнберг закрепилась репутация города Игрушек. В летописях 1413, 1465 гг. упоминаются имена куклоделов Отто и Месса. История кукол, дает представление об истории развития моды, о меняющемся идеале красоты и происходивших социальных процессах. Со средних веков Франция стала лидировать как законодательница мод. Кукол, одетых по последней французской моде лучшими придворными портными, рассылали ко дворам всех Европейских королевств как послов моды.

Туловища кукол обычно делались из дерева, руки и ноги – из кожи козленка. Видимые части: лицо, шея, кисти и икры раскрашивались. Английские кукольники предпочитали воск. Но типичным для 18 в., для эпохи Рококо, материалом был фарфор. Изготовители стремились придать своим куклам как можно более правдоподобный вид. Для этого использовались парики из натуральных волос, стеклянные глаза, впервые изготовленные стеклодувами немецкого г. Лауша. Но за XVIII в. закрепилась слава эры механических игрушек.

В каждой семье из поколения в поколение дети играют в кукол. Тряпичная кукла - это наша история, традиции, культура. На Руси игрушки никогда не оставляли в избе как попало – их хранили в лубяных коробах, они переходили от одной девочки к другой, ведь крестьянские семьи в ту пору были очень многочисленны, в семьях было по 11-15 детей. Чтобы стать хорошей матерью, полагали, что нужно играть в куклы. Мир кукол, будто дивное царство, манит к себе, как детей, так и взрослых. Для каждого найдётся свой уголок в этом ускользающем мире. Ребёнку, чтобы понять. Взрослому, чтобы вспомнить.

1.2 Популярность современных интерьерных кукол

В жизни современного человека, кукла не ушла на второй план как игрушка для ребенка. Кукла опять вернулась к нам как оригинальный подарок, коллекционная кукла (авторская работа), прекрасное дополнение, изюминка в интерьере, и просто молчаливое существо, несущее в себе тепло человеческих рук, его создавших. Глядя на такую куклу, мы начинаем улыбаться, сердце наполняется теплом и мир становится чуточку добрее.

Среди многообразия сегодняшней тряпичной куклы можно выделить несколько наиболее ярких направлений. Эти направления чем-то могут быть схожи между собой или иметь значительные различия.

Первая и на данный момент, наверное, самая популярная текстильная кукла это, конечно же, Тильда. Их придумала норвежский дизайнер Тоне Финнангер. Мир Тильда – это не только длинноногие куколки с глазками-точками, румяными щечками и без рта, но и медведи, зайцы, улитки, жучки и т.п. А также различные аксессуары тильда, как-то: тильда сумки, тильда косметички, тильда тапочки и прочее.

В настоящее время, Тильда – это не только игрушки, но и огромная рукодельная «индустрия».

Второе место по популярности и распространенности занимают оригинальные куколки дизайнера Татьяны Коннэ, так называемые, Снежные девочки, они же Куклы с большими ногами. Этих кукол отличает то, что они без всякого каркаса плотно стоят на ногах -это достигается благодаря плотной набивке куклы и особой формой ноги с усиленной стопой. У Снежек есть сходная с тильдой черта – глазки-точечки и отсутствие рта.

Третье место можно отдать Тыквоголовкам, или Тыковкам. "Мама" этих куколок – Елена Коган ведь именно выкройка ее кукол встречается в Интернете на каждом углу. Этих кукол отличает, конечно же, голова – она сшита из пяти клиньев, по середине лица проходит шов. Благодаря такому строению головы, похожему на тыкву, они и получили свое «народное» название.

Еще одной и очень важной особенностью тыквоголовых кукол является, конечно же, их лицо! Это Вам не глазки-точки Тильд и Снежек, здесь уже настоящие глаза, ротик и носик! Такое оформление лица придает кукле индивидуальность и дает огромный простор фантазии.

Куклы-примитивы, или чердачные куклы. Эти куклы родились во времена первых американских поселенцев и коренных американцев. В те времена бабушки и мамы шили своим детям кукол из всего, что попадалось под руку: тряпочки, мешочки и т.п. Поэтому в наше время кукол-примитивов отличает нарочитая «замусоленность», состаренность, небрежность.

Народные славянские куклы – это наш ответ примитивам! Куклы эти куда древнее всех американских переселенцев. Эти куклы выполняли функцию оберега или помощника в различных дела. Тряпичные куклы-обереги безликие – без глазок, носиков. При их изготовлении, как правило, не используют ножницы, а ткани просто рвут.

Вальдорфская кукла – первая в истории развития кукол особая педагогическая кукла, специально разработанная педагогами вальдорфской школы для вальдорфских детских садов и школ. Традиционно вальдорфские куклы изготавливаются только из натуральных материалов: хлопковый трикотаж, овечья шерсть, для одежды – хлопковые, льняные, шерстяные ткани, для волос – хлопковая или шерстяная пряжа. Тело куклы особым образом пропорционально – куклы-дети пропорциями соответствуют детскому телу. Каждая кукла индивидуальна. Общими чертами являются плавность форм, пластичность куклы. Лицо изображается условно: глаза точками, рот – небольшим полумесяцем.

1.3.Интерьерные куклы – разновидности и роль в интерьере

Тильда. Придуманные норвежским дизайнером куклы тильды – это не только милые куколки с длинными ножками, ручками, глазёнками-точечками и румяными щёчками, но и многочисленные зверушки, косметички, сумочки, аксессуары и даже тапочки. Новичкам лучше всего начинать именно с этих кукол. Ведь их выкройки просты и понятны, а разные мастер классы можно легко найти в интернете или книгах.

Тыквоголовка. Основное отличие этой игрушки из-за головы, состоящей из пяти клиньев, которая очень похожа на маленькую тыковку. Место соединения клиньев немного вытянуто вперёд и образует аккуратный носик. Широкий простор для фантазии мастера представляет лицо куколки, на котором акриловыми красками рисуются глаза и ротик. На основе выкройки тыквоголовки создаются многочисленные авторские текстильные куклы.

Снежка. Главная особенность Снежек – большие ноги с усиленной стопой и глаза-точки (хотя встречаются Снежки и с расписными глазами). За счет устойчивых ног с особой формой и очень плотной набивки они могут твёрдо стоять на поверхности.

Вальдорфская. Такая игрушка была изначально придумана в образовательных целях для воспитания детей в садах и школах. Куклы изготавливаются педагогами и детишками только руками, без использования швейных машин, тело и одежда шьётся исключительно из природных тканей. Туловище игрушки строго пропорционально детскому телу, а личико изображается условно в виде глаз-точек и небольшого полумесяца-ротика.

Чердачные игрушки и примитивные куклы стилизуются под кукол, потрепанных временем, залюбленных и очень домашних. Делается это путем состаривания куклы.

Для них характерны простота формы, неровные линии, внешняя простота.

Однако кажущаяся наивность примитивов на самом деле совсем не такая, такие куклы считаются одними из самых сложных в исполнении.

Шарнирная. Это, пожалуй, самый сложный в изготовлении своими руками вид игрушек. Большинство из них – авторские неповторимые текстильные куклы. Ведь в данном случае используются не только сложные выкройки, но и проволочный каркас, вставленный в туловище, а также непростая система шарниров.

Тряпиенсы пришли к нам из Кореи или Японии и имеют очень изящное телосложение, небольшие головы с шикарной причёской, богатые и сложные наряды. Выкройки такой текстильной куклы довольно просты, на личике рисуются закрытые глазки. Всё мастерство автора заключается в создании пышной причёски и замысловатой одежды.

Валяные и вязаные куклы. Забавные стилизованные игрушки. В первом случае необходимо овладеть техникой фальцевания шерсти, во втором – достаточно уметь вязать крючком.

Текстильно-скульптурные куклы – это эксклюзивные интерьерные изделия, милые, характерные и очень позитивные. Трудно поверить, что основные материалы для их изготовления: чулок, синтепон и проволочный каркас.

Куклы из паперклея. Материал по качеству похож на пластилин, хотя на самом деле, это на 100% бумага. Работать с ним удобно – чувствуешь себя скульптором. Потом он застывает и очень хорошо держит форму. Паперклей позволяет передать портретное сходство, воплотить в жизнь самые необычные авторские фантазии.

Авторские текстильные куклы. Научившись делать стандартные куколки, любой мастер приходит к созданию своей авторской неповторимой текстильной куклы. Он переделывает под своё произведение известные выкройки, меняет форму тела и головы игрушки, ищет новые варианты. Так возникает авторская текстильная кукла.

Авторские куклы можно встретить в домах многих стран мира – кто-то использует их для украшения интерьера, а кто-то увлечен коллекционированием. Подобрав фигурку, общим образом соответствующую стилю интерьера, можно обогатить его восприятие.

Каждая игрушка уникальна, так как создаются интерьерные куклы своими руками в единственном экземпляре, с любовью и фантазией. Поэтому неважно, в какой технике она выполнена – в любом случае такая фигурка станет самой живой деталью в любой обстановке.

В дореволюционной России куклы были неотъемлемой частью декоративной составляющей интерьеров, но после индустриализации, когда уникальные авторские вещицы заменили штампованными однотипными изделиями, этот вид творчества отошел на задний план.

В последнее время, изготовленная интерьерная кукла своими руками переживает своеобразную эпоху возрождения.

2. Технологический этап

Проанализировав различные варианты по сложности изготовления мы выбрали куклу Снежка (Большеножка). Для ее изготовления не нужно каркаса. Кукла в готовом виде может стоять. Процесс изготовления доступен и позволяет использовать приобретенные знания, умения и навыки.

План работы над проектом

1. 1.Исследование, выявление традиций, истории и тенденций развития.
2. 2.Обоснование возникшей проблемы и потребности.
3. 3.Определение конкретной идеи и целей её реализации.
4. 4.Разработка идей, вариантов.
5. 5.Анализ идей и выбор оптимального варианта.
6. 6.Разработка конструкции.
7. 7.Выбор материалов и инструментов.
8. 8.Последовательность изготовления изделия.
9. 9.Контроль качества.
10. 10.Эколого-экономическое обоснование.
11. 11.Презентация.

4.2.Экологическое обоснование.

Экология является одной из основных проблем на сегодняшний день. Большое количество отходов не перерабатывается, а просто вывозится на свалки. Люди сами страдают от этого.

Работа не требовала большого количества ресурсов: сложных инструментов, дорогостоящих материалов, энергоемкого оборудования.

В процессе изготовления интерьерной куклы «Софа» не был нанесён вред окружающей среде и людям, так как изделие было изготовлено из экологически чистых материалов, не вызывающих аллергические реакции и токсичные отравления. В процессе использования изделия так же не возникнет вредоносных последствий для людей и окружающей среды.

Считаем, что наш проект экологически безвреден и никакого ущерба окружающей среде не было нанесено.

Изделие, выполненное самим, гораздо дешевле аналогов в интернет магазинах и ничем не отличается от кукол мастеров.

Натуральные х/бумажные ткани на тело и для одежды куклы экологически безопасны. Правильное использование инструментов, швейной машины во время работы не принесли вреда моему здоровью. От работы я получила удовольствие.

Вывод

В заключении хотелось бы сказать, что выбранная тема проекта интересна и оригинальна. Проектная работа выполнена с соблюдением всех требований, изделие выполнено качественно и аккуратно, интерьерная кукла производит положительный эмоциональный эффект. В ходе своей работы мы узнали об истории текстильной куклы, о ее значении в интерьере. Получили практический навык, как аккуратно и красиво сшить данную куклу. Кроме того, смогли сэкономить деньги на покупку куклы в магазине. Стало понятно, что, сделанная своими руками дороже, чем купленная в магазине, потому что ты в неё вкладываешь любовь, свои знания и умения. Кукла оживила интерьер комнаты и, следовательно, гипотеза: если в интерьере появится эта кукла, то интерьер комнаты станет выглядеть более «живым» и современным подтвердилась. Нам очень понравилось шить таких кукол.

В дальнейшем мы хотим продолжить творить таких кукол. Мы сделали интерьерную куклу, затратив на неё меньше средств, чем бы купили куклу в магазине и планируем ещё изготовить интерьерные куклы в других техниках куклы для себя и в подарок родственникам.

Когда начинала шить куклу, казалось, что работа займет много времени и будет так кропотлива. Но все трудности в изготовлении интерьерной куклы были забыты сразу, как только увидели, что все получилось. Результат оправдал ожидания. Прежде всего, шитье таких кукол – прекрасно поднимает настроение, создает душевную гармонию, успокаивает и в результате получается эксклюзивная кукла ручной работы.

Текстильные куклы, сделанные своими руками, – это, как правило, игрушки не для маленьких деток, а для вполне взрослых девочек. Интерьерная кукла будет превосходным подарком или неповторимым украшением любого интерьера.

Куклы бывают разными: по происхождению, по изготовлению, по применению. Кукла играла большую роль в жизни людей в разные исторические времена в разных странах. Меняется время, люди, меняются и технологии изготовления кукол, но неизменным остается одно – кукла по-прежнему остается любимой игрушкой не только для девочек, но и для взрослых.

Работая над темой проекта, мы выяснили, что куклы сопровождают человека в течение всей его жизни, они развлекают, поучают, воспитывают, украшают дом, служат объектом коллекционирования, хорошим подарком. Во все времена кукла служила интересам не только детей, но и взрослых, олицетворяя богов и идолов, служа оберегом и талисманом, являясь законодательницей моды.

Литература и информационные рерурсы

1. 1.Артамонова Е.В. Куклы. / Е.В. Артамонова – М.: Изд-во ЭКСМО 2000г.
2. 2.Войнатовская Елена Авторская интерьерная кукла. Мастер-классы и выкройки от Nkale / Е. Войнатовская Питер, 2015 г. –128 стр.
3. 3.Войнатовская Елена Интерьерные куклы на каркасе. Ангелы и феи / Е. Войнатовская, Питер, 2017 г.– 64 стр.
4. 4.Грей И. Мягкие игрушки, куклы и марионетки. / И. Грей – М.: Просвещение,1979г.
5. 5.Князева Е. И Мир кукол / Е. И. Князева, Санкт-Петербург 2002г.
6. 6.Финнангер Тоне Волшебный мир Тильды / Т. Финнангер, Эксмо 2019 – 144 стр
7. 7.Ковычева Е.В. Кукла в диалоге культур / Е.В. Ковычева, Ижевск 2003г.
8. 8.Сабитова Елена Детские куклы из ткани по вальдорфской технологии / Е. Сабитова, Эксмо 2018 – 160 стр.
9. 9.Кукольные истории, или с чего всё начиналось Режим доступа https://www.livemaster.ru/topic/2329883-kukolnye-istorii-ili-s-chego-vse-nachinalos Дата доступа: 21.04 2020.
10. 10. Интерьерные куклы – разновидности и роль в интерьере Режим доступа http://kuhnidizayn.ru/stati/interernye-kukly-raznovidnosti-i-rol-v-interere.html Дата доступа: 21.04 2020.

Приложение А

Техника безопасности

Правила техники безопасности при выполнении ручных работ.

1. До начала работы: приготовить все необходимые материалы и приспособления; посчитать количество булавок и иголок в игольнице; инструменты и приспособления положить в отдельное для них место.

2. Во время работы: быть внимательным к работе; наперсток должен быть на среднем пальце правой руки, чтобы не уколоться; ножницы класть справа от себя с сомкнутыми лезвиями; передавать ножницы только с сомкнутыми лезвиями и кольцами вперед.

3. По окончании работы: посчитать количество булавок и иголок в игольнице; убрать рабочее место.

Правила техники безопасности при выполнении влажно-тепловой обработки.

1.До начала работы: проверить исправность шнура и чистоту подошвы утюга, наличие резинового коврика; выбрать нужный температурный режим утюга; проверить уровень воды в емкости утюга для паровой обработки.

2. Во время работы: выполнять ВТО изделия, стоя на резиновом коврике; включать и выключать утюг сухими руками, берясь за корпус вилки, а не за шнур; ставить утюг на специальную подставку; следить, чтобы шнур не касался подошвы утюга; не отвлекаться, не оставлять включенный утюг без присмотра.

3. По окончании работы: выключить утюг, поставить на специальную подставку

Правила техники безопасности при выполнении машинных работ

Проверить исправность машины;

Проверить перед соединением деталей, не остались ли в них ручная игла или булавка.

Установку шпульного колпачка, заправку верхней нити производить при не работающей машине;

Не класть ножницы и другие инструменты рядом с вращающимися частями машины;

Не передавать ножницы, изделие или детали при работающей машине.

По окончании работы выключить машину;

Убрать рабочее место.

Приложение Б

Технологическкие карты

Выкройка.

Для изготовления куклы потребуются детали: 2 руки, 2 ноги, тело с цельнокроеной головой 1 штука

Приложение В

Фото презентация.

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 01 ноября 2019

Просмотров: 2915

Пашпарт праекта

Назва праекта: "Маляванка як казка"

Тып праекта: Даследча-творчы, практыкаарыентаваны. Дэкаратыўна-прыкладная творчасць.Метады, якія выкарыстаны ў праекце: збор інфармацыі па тэме праекта, у тым ліку на інтэрнэт рэсурсах, праца з літаратурай, сістэматызацыя, практычнае выкананне.Формы прадстаўлення вынікаў праекта: афармленне матэрыялаў даследавання. Правядзенне пазнавальнага занятка па маляванке ў групе малодшых выхаванцаў аб'яднання па інтарэсах выяўленча-мастацкай і дэкаратыўна-прыкладной творчасці "Адлюстраванне".Установы i арганізацыі, ва ўзаемадзеянні з якімі выконваецца праект: Грамадскае аб'яднанне магiлёўскiх рамеснiкаў «Шчырая Майстэрня», тэлеканалы БЕЛАРУСЬ 4 | Могилев, Магілёў-2, студэнцкае этнаграфічнае таварыства Магілёва, Этнахутар “Зялёны гай”, Установа культуры «Магілёўскі абласны метадычны цэнтр народнай творчасці і культурна-асветніцкай працы», бібліятэка-філіял № 4 імя М. Лермантава.

Тэрміны рэалізацыі праекта: 2018-2019  навучальны год.

Умовы эфектыўнасці:

• распрацоўка інфармацыйнай і праграмна-метадычнай базы для ажыццяўлення мерапрыемстваў у рамках праекта;
• педагагічная культура і прафесійная кампетэнцыя педагогаў;
• ужыванне разнастайнасці формаў і метадаў дзейнасці, што дазваляюць навучэнцам заняць становішча суб'ектаў сацыяльнай дзейнасці;
• арганізацыя ўзаемадзеяння з партнёрамі ў рамках рэалізацыі праекта.

Запланаваныя вынікі:

• пашырэнне ведаў вучняў аб традыцыйных беларускіх і мясцовых выяўленча-мастацкіх і дэкаратыўна-прыкладных відах творчасці
• актывізацыя і развіццё творчага патэнцыялу вучняў;
• выхаванне павагі да скарбаў беларускай культуры

Поўны тэкст матэрыялу па спасылцы:

Маляванка як казка

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 30 декабря 2020

Просмотров: 5199

Творческий проект

«Белорусский орнамент в изделиях из бисера»

Объединение по интересам «Криничка»

Кочеткова Анастасия, 11 лет,

Евменчикова Анна ,11 лет,

Карпекина Дарья, 13 лет

педагог дополнительного образования

Евменчикова О.В.

Адрес: 212002 г. Могилев,

ул. Б. Машековская, 9Б

Контактный телефон:

8 (0222) 73 85 62

E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Паспорт проекта

Название проекта: «Белорусский орнамент в изделиях из бисера».

Тип проекта: художественно-творческий.

Участники проекта: Кочеткова Анастасия, 11 лет, Евменчикова Анна, 11 лет, Карпекина Дарья, 13 лет

Сроки реализации проекта: Среднесрочный проект – два месяца.

Цель проекта: Изготовить браслеты из бисера с белорусским орнаментом.

Задачи проекта

• Развить познавательный интерес, художественные и творческие способности у подростков;
• Формировать расширять и углублять знания учащихся по истории развития декоративно-прикладного творчества Беларуси;
• Разработать дизайн браслета;
• Разработать технологическую карту изготовления изделия.

Формы и методы реализации проекта. Теоретический метод исследования – анализ научной и специальной литературы по теме «Белорусский орнамент», плетение из бисера.

Важным аспектом является опора на эмоциональную сферу:

• Вызов заинтересованности в работе над проектом;
• Увлекательный, эмоциональный рассказ;
• Стимулирование положительных переживаний, связанных с результатом труда;
• Практические: показ приемов работы, индивидуальная работа учащихся.

Актуальность проекта Творческий проект «Белорусский орнамент в изделиях из бисера». представляет пример изготовления изделия, которое является не просто украшением, но и воплощает в себе традиции края, подчеркивая патриотизм и уважение к истории своего народа. Данный проект позволит по-новому взглянуть на декоративно - прикладное искусство и понять его ценность и важность

Ресурсы проекта: бисер, нити, иглы, карабины, ножницы.

Введение

В наши дни все большую популярность получают украшения ручной работы. Стильные модницы носят то, что когда-то носили наши бабушки. И среди украшений нельзя не выделить украшения из бисера. Эти изделия смотрятся очень красиво и оригинально. Такие аксессуары из бисера с орнаментом и народными мотивами в настоящее время требованы. Особенно белорусский орнамент и узоры. Их часто используют в текстильной промышленности и в различных изделиях бижутерии.

Смело можно говорить о том, что в современной молодежной культуре появилась волна интереса к народному орнаменту. В продаже все чаще можно увидеть украшенные народным узором майки, сумки, рубашки и многое другое. Между тем сегодня о значении этих самых узоров рассказать может даже не всякая деревенская бабушка, а ведь раньше у каждого орнамента было свое символическое значение.

Найти сегодня объяснение символики орнамента можно в этнографических трудах прошлого века, когда бабушки еще помнили о том, что значит каждый из узоров. Разобраться в этом непростом вопросе попробуем и мы.

Нам показалось интересным, изготовить украшения из бисера с белорусским орнаментом. Идея проекта отозвалась. Поэтому было принято решение изготовить браслеты из бисера с орнаментом, в объединении по интересам. Подобная вещь, сделанная своими руками имеет корни в далеком прошлом и актуальны, в современном контексте. Они могут быть изготовлены из доступного материала, в них присутствуют элементы, белоруской вышивки из родных символов, а они в свою очередь носят обереговый характер.

Таким образом стоит рассмотреть и изучить следующие вопросы:

- ознакомиться с литературой по теме «История применения бисера в Беларуси», «Белорусский орнамент»

- рассмотреть и выбрать для работы элементы и символы белорусского орнамента.

- изучить различные техники плетения из бисера.

- составить последовательность изготовления изделия.

- изготовить фенчки или браслет из бисера с элементами белорусского орнамента.

 1.Основная часть

1.1           История применения бисера в Беларуси

В наши дни бисер является одним из самых популярных материалов для ручной работы. Из бисера сейчас делают всё: украшения, аксессуары, игрушки, предметы интерьера, дизайнерские объекты, даже предметы одежды, обувь…

История этого уникального материала очень богатая, за тысячелетия она пополнилась множеством интересных фактов. Многие книги по бисеру содержат сведения по истории этого материала, множество информации есть в интернете. Как правило, статьи по истории бисера начинаются с Древнего Египта и заканчиваются его ролью в искусстве России. Сведения по использованию бисера в Беларуси можно найти в исследованиях по стеклоделию, в литературе по истории белорусского костюма и быта белорусов. Собирая по крупицам информацию из различных источников - книг, статей из газет и журналов, из рассказов искусствоведов и специалистов по декоративно-прикладному искусству, получилась коротенькая история применения бисера в Беларуси, от самых истоков. На территории Беларуси бисер известен с раннего железного века. До нашей эры стекло и изделия из него попадали к нам из античных центров стеклоделия, первый бисер и бусины на территорию Беларуси привезли бродячие торговцы. Делали бисер и у нас. В I в. до н.э. – I в. н.э. на территории современной Беларуси стали появляться стекольные мастерские. При археологических раскопках находили остатки таких мастерских с различными приспособлениями для изготовления бусин – формочками для литья, сосудами с застывшей стекломассой, сырьё и готовые изделия. В древнем Гродно, Полоцке, Новогрудке было налажено производство стекла и различных изделий из него, в том числе украшений, бисера, бусин. Изготавливали бисер и бусины также из глины, металла, янтаря. При раскопках захоронений разного периода от раннего железного века до позднего средневековья огромное количество стеклянных украшений, ожерелий из бисера и бусин было найдено в городах Беларуси – Минске, Заславле, Логойске, Витебске, Друцке и почти на всей территории Минской области. В XVIII в. бисер изготавливали в местечке Уречье Любанского района Минской области и в Гродно на мануфактуре стеклянных бусин.

В декоративно-прикладном искусстве Беларуси бисер был распространён не так широко, как в России и Украине. Чаще всего из бисера делали шейные украшения в виде бус, нанизанных на льняной или шёлковый шнурок, или конский волос. Носили как одну нить бисера, так и несколько одновременно. На бисерные нити часто подвешивали медные крестики или иконки. Бусинами украшали металлические украшения – височные кольца и серьги, шейные гривны, пояса. Вышитую бисером одежду находят в многочисленных женских захоронениях. Бисером и бусинами вышивали края наплечных покрывал, воротники-стойки и подолы одежды. Бисером также вышивали обувь и головные уборы. Бисером и стеклярусом украшали культовые предметы – оклады икон, орнаты (одежда для богослужения).

В XVII в. искусство шитья золотом, жемчугом и шёлком достигло высочайшего расцвета. Оно дало начало ветковскому шитью бисером. Городок Ветка Гомельской области (Восточное Полесье) размещается на историческом стыке трёх народов: белорусов, украинцев, русских. Это оказало влияние на стилистические приёмы белорусских мастериц. Искусство шитья, «саженья» жемчугом и камнями - классический способ украшения икон, происходящий ещё из Византии. Шитые оклады называли «ризами», «одёжками». В XIX веке для изготовления окладов жемчуг чаще стали заменять бисером – более доступным материалом.

Знаменитая «бисерная» эпоха XVIII - нач. XIX в. стала временем наибольшего расцвета бисерного искусства. Коснулась она и белорусских вышивальщиц. В технике вышивки «вприкреп» изготавливали разнообразные изделия – панно для украшения интерьера, дамские сумочки, чехлы для зонтов. Мастерицы работали по готовым схемам, часто узорами служили тканые или вышитые изделия, которые имелись в каждом доме. Вышивали также по картинкам и репродукциям произведений искусства, выполненным белорусскими, польскими и западноевропейскими художниками. В Витебском областном краеведческом музее хранятся изделия, вышитые очень мелким бисером, это сумочки с металлической фурнитурой, фрагмент изделия с бисерной вышивкой, небольшие панно с сюжетными вышивками.

В конце XIX - нач. XX в. шитью жемчугом и бисером обучали в основном в монастырских мастерских. К мастерицам отдавали учиться 5-6-летних девочек, которые имели склонность к такому тонкому ремеслу. Но ветковское шитьё можно назвать не только монастырским. Жемчугом, золотом и бисером ветковчане украшали одежду, головные уборы, делали украшения. В этот период на Гомельщине были популярны шейные украшения из бисера – «кружки», «горлячки» с орнаментом из ромбовидных и крестообразных элементов, аналогичным орнаменту тканых и вышитых изделий. Бисерные плетёнки часто были многоцветные, в них гармонично сочетались красный, синий, жёлтый, белый, чёрный цвета. Встречались и чёрно-белые с ромбическим узором.

Изучая книги и журналы по работе с бисером, присматриваясь к украшениям, заинтересовали браслеты, выполненные в технике гобеленового плетения.

Гобеленовое плетение – один из видов техники бисероплетения, при котором количество бусин в основе может быть, как четное, так и нечетное. А это очень удобно при создании симметричных рисунков. Его техника удивительна, с помощью нее блестящие разноцветные крупинки складываются в причудливые узоры. Используя видовые картинки, схемы картин и орнаментов вышивки крестом, можно сделать эксклюзивные изделия из бисера. Перед началом освоения технологии гобеленового плетения из бисера необходимо составить схему изделия с нанесением на нее рисунка или орнамента, а также формы окантовки. Работая иглой, набирая бисер нужно строго придерживаться схемы, которая должна лежать рядом.

Украшения, выполненные из бисера, получаются очень яркими. Преимущество работ из бисера в том, что они со временем не выцветают, оставляя свои сочные краски на долгое время.

1.2  Белорусские узоры

Для создания узора изделия мы обратились к традиционной белоруской вышивке. Узоры и орнаменты – особенный вид народного творчества, тесно связанный и представляющий собой целую сложную структуру.

Белорусские узоры – самобытные колоритные элементы, уникальные своим древним происхождением, а также оригинальным видом. Их применение не теряет популярности с давних пор и по сей день. Ношение узоров стало особым видом патриотизма, проявляемого к своей стране.

Какие цвета у нашего народного орнамента?

В каждом народном орнаменте можно отметить общие тенденции – определенные цвета и символы. Орнамент Беларуси исключением не стал. Наши предки, как и большинство славян, использовали в основном для вышивки цвета белый и красный. У каждого из данных цветов свое значение. К примеру, белый фон символизировал чистоту. Уже красные узоры на этом фоне означали цвета крови, солнца, жизни.

Как ни у кого из славян у наших предков вплоть до 20 века сохранилась чистота данных узоров. Уже с конца века 19 добавился также цвет черный. Этот цвет, справедливости ради отметим, не преобладал никогда. В основном с его помощью подчеркивали красный.

В наших национальных узорах никакие другие цвета не применялись никогда. Уже в самих народных костюмах иногда можно встретить также желтый или синий. Любопытно, но не смотря на обилие зелени в природе нашей республики зеленый цвет почему-то не использовался никогда.

Какая особенности символики нашего орнамента?

Сразу же следует подметить следующую особенность – символика смерти отсутствовала в наших узорах. Как правило вся вышивка на одежде носила обережный характер, не смотря на то, что сегодня уже подобных значений современные покупатели не вкладывают. Наши предки верили в то, что определенные знаки помогали в определенных ситуациях, соответственно знаков, которые бы несли значения горя, смерти или боли у нас вообще отсутствовали.

Думали над вопросом о том, почему на одеждах орнамент располагался только в определенных вполне конкретных местах. Увидеть узоры можно вокруг лица на головных уборах, на манжете, на вороте. Предки верили, что зло не может проникнуть в тело человека защищенное тканью. В свою очередь в местах прорех человек беззащитен, поэтому там нужен орнамент.

Кстати, даже на самих кроснах, на которых ткалось полотно, наносились специальные обережные знаки.

Знаки-обереги на одежде по мнению древних белорусов помогали совсем не меньше лекарей тех времен. Если человек болел – ему вышивали на рубахе определенные знаки, которые помогали выздороветь.

2.Технологический этап

Описание технологической части творческого проекта.

• Выбор фенечки или браслета, их обоснование.
• Выбор материала для объекта, дизайн-анализ.
• Подбор инструментов, оборудования и организация рабочего места.
• Техника безопасности при выполнении работ.
• Конструкция изделия, эскиз (описание этапов конструирования объекта).
• Технология изготовления изделия, графические материалы.

Инструкционно - технологическая карта.

Изделие должно быть заметным, т.е. оно должно быть красивым и выделяющимся и соответствовать моде. Работа из бисера должна быть аккуратной, оригинальной и яркой. Возникшие дефекты должны быть устранены в процессе работы.

Изделие должно иметь низкую себестоимость.

Экономическое обоснование проекта

Стоимость 3 изделий 45 рублей, одного 15 руб.

Экологическая оценка технологии изготовления проекта

Бисероплетение не приносит никакого вреда экологии, так как это:

• Практически безотходное производство, нет выбросов загрязняющих веществ в атмосферу, почву, водоемы.
• Рациональное использование природных ресурсов.
• При работе нет вредного для организма человека запаха.
• Бисероплетение и экономия в семейном бюджете:
• Изделия из бисера модны, востребованы.
• Экономия денежных средств в отличие от предметов, украшений, приобретенных в ювелирных салонах.

Обязательное соблюдение правил техники безопасности при работе с оборудованием и инструментами.

Вывод

В культуре орнамента Беларуси кроме таких важных упомянутых выше символов были и другие символы – человека, предков, песни, хлеба и много другого.

Обычно в качестве заглавных узоров для браслета или колье используется орнамент. Каждый из узоров несет определенный смысл, рассказывая свою уникальную историю. Тем любопытнее сегодня взглянуть на эти узоры, которые были некогда важной частью жизни нашего народа.

Это так же может быть народный белорусский, украинский орнамент. Интересно смотрятся этнические мотивы североамериканских индейцев и браслеты в стиле хиппи.

В ходе творческой работы изучена история применения бисера в Беларуси, технология гобеленового плетения бисером.

Стало понятным, что бисероплетение не только формирует эстетический вкус, понятие прекрасного, но и черты характера, необходимые любому человеку. Это терпение, аккуратность, чувство меры, усидчивость.

Бисер содержит в себе огромный потенциал, ведь эти маленькие бусинки можно использовать как мощный элемент цветовой магии. Каждый цвет имеет свое уникальное значение, которое может существенно повлиять на вашу жизнь.

Если узнать все значения цветов, подобрать правильные комбинации – получится создать для себя талисман, который можно носить с собой или же оставить дома. Для окружающих – красивая вещица, а для вас – амулет из бисера – это надежный защитник. Подобрать цвета можно по простой схеме, а сочетать их – уже личная фантазия и практика.

Делать простые вещи из бисера не сложно, не нужно особых умений или навыков. Такая работа руками – творческая, интересная, кропотливая, но очень приятная. Результат тоже порадует – созданное своими руками украшение несет в себе мощную энергию, а какую – уже вам решать. Создать своими руками можно любую вещь – правильно активируйте ее, и она принесет вам много радости.

Изделия из бисера во все времена ценились высоко, являясь частью народной культуры. Поэтому, профориентация в сфере ремесла, бисероплетения в частности, одно из перспективных направлений деятельности в экономике.

Литература и информационные рерурсы

1. 1.Божко Л.А. Бисер. / Л.А. Божко.– М.: Мартин, 2003
2. 2.Гадаева Ю.В Бисероплетение. Флора и фауна: Практическое пособие / Ю.В.Гадаева. – СПб.: КОРОНА принт, 2001
3. 3.Глёкер Штефани Цветы из бисера: подарки, украшения, аксессуары. / Ш. Глёкер – Арт-родник, 2008
4. 4.Гусева Н.А. 365 фенечек из бисера. / Н.А. Гусева – М.: Айрис-пресс, 2003
5. 5.Ляукина М.В. Бисер: Техника. Приемы. Изделия: Энциклопедия. / М.В. Ляукина – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2006
6. 6.Морас Ингрид Зоопарк из бисера / И. Морас – Арт-родник, 2008
7. 7.Чудесные мгновения. Бисер/№10 – 2008
8. 8.Чудесные мгновения. Бисер/№7 – 2008
9. 9.Якимовская Л.В., Свиридова А.А. Уроки бисероплетения. / Л.В. Якимовская, А.А. Свиридова, – СПБ.: КОРОНА принт, 1998
10. 10. Бисероплетение com – портал о вышивающих бисером людях Режим доступа http://biseropletenie.com/ Дата доступа: 01.04 2020.
11. 1.Электронный журнал «Hobby-live» Режим доступа http://hobby-live.ru/Content/handmade/biser/istoriya_bisera.html Дата доступа: 01.04 2020.
12. 2.З тонкіх шкляных трубачак калолі драбнюткі бісер Режим доступа https://biservera.livejournal.com/4720.html Дата доступа: 01.04 2020.

Приложение

Технологическая карта

Изготовление браслета из бисера с орнаментом, по схеме.

Материалы и инструменты: бисер, нити, иглы, карабины, ножницы.

Обязательное соблюдение правил техники безопасности при работе с оборудованием и инструментами.

1.Аккуратно работать с ножницами и иглами.

2.Класть ножницы справа с сомкнутыми лезвиями, направленными от себя.

3. Передавать и переносить ножницы колечками вперед, и с сомкнутыми лезвиями.

4.Соблюдать правильную осанку во время работы.

7.1 Санитарно-гигиенические правила

1. Нельзя перекусывать нитку зубами.

2. Мыть руки перед началом работы.

З. Рекомендуется делать перерывы в работе не реже, чем через каждые 1,5 часа, так как устают пальцы и утомляются глаза.

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 01 ноября 2019

Просмотров: 2773

Пашпарт праекта

Назва праекта: "Цудоўная саломка"

Тып праекта: Даследча-творчы, практыкаарыентаваны. Дэкаратыўна-прыкладная творчасць.Метады, якія выкарыстаны ў праекце: збор інфармацыі, выкарыстанне інтэрнэт рэсурсаў, праца з літаратурай, сістэматызацыя, практычнае выкананне.Формы прадстаўлення вынікаў праекта: афармленне матэрыялаў даследавання, мастацкія вырабы дэкаратыўна-прыкладной творчасці. Панно-дываны розных тэхналогій выканання.Установы i арганізацыі, ва ўзаемадзеянні з якімі выконваецца праект: Грамадскае аб'яднанне магiлёўскiх рамеснiкаў «Шчырая Майстэрня», тэлеканалы БЕЛАРУСЬ 4 | Могилев, Магілёў-2, студэнцкае этнаграфічнае таварыства Магілёва, Этнахутар “Зялёны гай”. Установа культуры «Магілёўскі абласны метадычны цэнтр народнай творчасці і культурна-асветніцкай працы».

Тэрміны рэалізацыі праекта: 2018-2019 навучальны год.

Умовы эфектыўнасці

• педагагічная культура і прафесійная кампетэнцыя педагогаў;
• ужыванне дастатковай разнастайнасці арганізацыйных формаў і выглядаў дзейнасці, што дазваляюць навучэнцам заняць становішча суб'ектаў сацыяльнай дзейнасці;
• арганізацыя ўзаемадзеяння з партнёрамі ў рамках рэалізацыі праекта.

Прагназаваныя вынікі

• пашырэнне ведаў вучняў аб традыцыйных беларускіх і мясцовых выяўленча-мастацкіх і дэкаратыўна-прыкладных відах творчасці
• актывізацыя і развіццё творчага патэнцыялу вучняў, педагагічнага калектыву;
• выхаванне павагі да скарбаў беларускай культуры.

Поўны тэкст матэрыялу па спасылцы: 

Цудоўная саломка

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 30 декабря 2020

Просмотров: 7063

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

ПРИЛОЖЕНИЕ В

Готовые вытинанки

Подробности

Категория: материалы ОМП

Опубликовано: 05 апреля 2018

Просмотров: 3680

Сценарий праздника подведения итогов года

«Арт-марафон «Палитра творчества»

Время проведения: 19.05.2017г., 12.00

Место проведения: ГУДО «ЦТДМ «Агат» г. Могилева» по ул. Б. Машековская, 9Б

Цель: создание условий для организацииарт-марафона - образовательно-развлекательного мероприятия по завершении учебного года  в объединениях по интересам художественного профиля ГУДО ЦТДМ «Агат» г. Могилева.

Задачи:

- продемонстрироватьдостижения учащихся объединений по интересам художественного профиля;

- поощрить талантливых ребят, стимулирование и поддержка их дальнейшей творческой активности;

- воспитывать у детей чувства гордости за принадлежность к числу воспитанников Центра;

- содействовать проявлению творческой инициативы, самореализации личности;

- пропагандировать инновационные арт-идеи и повышать имидж учреждения;

- популяризировать художественное творчество как способ всестороннего и духовно-нравственного развития личности.

 Участники: воспитанники Центра, педагоги, родители, учащиеся школ, все желающие.

Подготовительная работа:

- разработка символики, атрибутов Арт-марафона по палитре цветов, в радужном цветовом решении;

- подготовка 7 мастер-классов:

1. Мастер-класс по танцам («равный обучает равного», Флеш-моб);
2. Мастер-класс по актерскому мастерству, импровизации;
3. Мастер-класс  по ИЗО в технике «дудлас»на тему: «Фантазия»;
4. Мастер-класс  по музыке (караоке, «Угадай мелодию»);
5. Мастер-класс  по ДПИ в технике «кожаная пластика»на тему:

«Светоотражающие элементы»;

6. Мастер-класс по ДПИ в технике 3Д на тему: «Голуби мира»;
7. Мастер-класс по ИЗО в технике «монотипия» на тему: «Пейзаж», «Бабочка».

- подготовка площадок:

1. «Лабиринт-вернисаж детских работ изобразительного и декоративно-прикладного творчества»;
2. «Визаж-салон» (рисунки на лице);
3. «Фотосалон» (снимки на память);
4. «Презентация коллективов и их достижений». Трансляция видео-роликов, слайдов творческих коллективов художественного профиля;
5. «Поделки своими руками». Знакомство с работами учащихся объединения по интересам «Работа по дереву» и их руководителя - народного ремесленника по дереву;
6. «Впечатления и пожелания». Отзывы участников и гостей о состоявшемся праздничном мероприятии.

- оформление презентационного стенда отдела художественного творчества по направлениям деятельности;

- привлечение внимания общественности к мероприятию в СМИ, печатных изданиях;

- приобретение художественных материалов;

- изготовление атрибутов и памятных знаков праздника(для педагогов и воспитанников Центра, ведущих мастер-классы и площадки  - банданы, шарфики,для учащихся, родителей и гостей праздника – небольшие бумажные формы в виде палитры для смешивания красок и др.).

 Оборудование: мольберты, столы, музыкальное сопровождение, стенды, аудио- и видео-аппаратура, художественные материалы, призы и памятные знаки, стенд.

Используемые технологии: интерактивные, информационно-компьютерные, инновационные, здоровьесберегающие, сотрудничества, сотворчества.

Методы: практический, эвристический, «равный обучает равного», эмоционального стимулирования.

Формы и приемы деятельности: арт-марафон,использование межпредметных связей, творческие задания.

 Ожидаемый результат:развитие у детей чувства гордости за принадлежность к числу воспитанников Центра, популяризация художественного творчества как способа всестороннего развития личности,повышение привлекательного имиджа учреждения как центра формирования инновационных направлений и арт-идей.

 Ход мероприятия

Открытая спортивно-оздоровительная площадка Центра в зеленой зоне, где все празднично оформлено в виде радужного города искусств «Палитра творчества». Учащиеся, педагоги, родители, гости располагаются возле импровизированной сцены. На входе их встречают учащиеся и вручаютнебольшие бумажные формы в виде палитры для красок.

Звучат фанфары. Выходят ведущие.

1-й ведущий.Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, уважаемые гости!

2-й ведущий. Сегодня у нас большой и важный праздник, где мы подводим итоги прошедшего учебного года. Мы посвящаем его нашим лучшим воспитанникам, педагогам и творческим коллективам.  А также впереди нас всех ждет сюрприз.

1-й ведущий. «Каждый человек рождается талантливым». В каждом из нас скрыта бездна способностей, реализовать которые нам мешает неверие в свои силы. Поэтому педагоги художественного отдела ЦТДМ «Агат» совместно с родителями стремятся помочь ребенку раскрыться, реализоваться в жизни.

2-й ведущий.В Центре творчества детей и молодежи «Агат»г. Могилева работают двадцать девять объединений по интересам художественного профиля по интереснейшим образовательным  программам. В них занимаются общей сложности более тысячи двухсот воспитанников, которых направляют, воспитывают и обучают27 высококвалифицированных  педагогов.

 Только за последний год учащиеся завоевали 48дипломов международного уровня, 41 диплом республиканского, 25 дипломов областного и 26 дипломов городского уровня. 

Звуки торжественной музыки.

1-й ведущий. Начинаем церемонию награждения. И будем чествовать самых талантливых, умных, творческих и инициативных воспитанников, педагогов и творческие коллективыхудожественного  профиля.

2-й ведущий. Под ваши аплодисменты для церемонии награждения  и вручения памятных подарков мы приглашаем почетного гостя … (называет имя).

Церемония награждения лучших  учащихся, педагогов, коллективов.

1-й ведущий. А сейчас обещанный сюрприз. Вы, вероятно, обратили внимание на ярко и красочно оформленную территорию, на наш импровизированный город искусств. Мы приглашаем всех принять участие в нашем Арт-марафоне «Палитра творчества». 

По всей импровизированной территории установлены указатели с названиями мастер-классов, площадок, установлены мольберты, столы, стенды, аудио- и видео-аппаратураи другое оборудование.

2-й ведущий. Это творческие мастер-классы и импровизированные площадки, подготовленные педагогами и учащимися старшего школьного возраста Центра, где вы сможете попробовать себя в различных сферах художественного творчества и выбрать любое направление, показать свои таланты и все, чему научились в объединениях по интересам.

1-й ведущий. За проявленные усердие, энтузиазм, старание на ваши бумажные палитры для красок будут наклеены кружочки из бумаги разных цветов и, в результате у каждого получится своя «Палитра творчества».

Дети, родители, все желающие принимают участие в работе площадок, мастер-классов в течение 2-3 часов. Оставляют свои отзывы о празднике  на стенде.

Звучат фанфары. Выходят ведущие.

1-й ведущий.Дорогие друзья! Вот и закончился наш праздничный Арт-марафон, посвященный итогам года! Совсем скоро лето - самая лучшая пора, пора летних каникул и отпусков. Желаем вам ярких солнечных дней, приключений, радости и хорошего настроения!

 2-й ведущий.Желаем вам дерзать, творить и все вершины покорить! Успехов вам в творчестве! До встречи в новом учебном году!